APRENDA A FAZER ARTESANATO PASSO A PASSO! Com Lu Heringer

FILTRO DE CAFÉ APLICADO NO VASO

2012-01-27T21:01:00.007-02:00

Oi, pessoal!

Hoje trago para você um vídeo que achei muito bacana, não só pela técnica que ensina mas, principalmente, pela mensagem que a artesã ROSELI FERRAIOL nos passa durante a execução da técnica.

Primeiro que reciclar é tudo de bom nessa vida e nosso maltratado planeta, com certeza, agradece! Segundo, porque ela trabalha com detentos, deficientes visuais, entre outros grupos menos favorecidos da nossa sociedade. Ou seja, tudo de bom!!

Reciclar + inclusão social = um mundo bem melhor :)

Vamos ao vídeo?

Muito bacana, né? Eu adorei!

Antes de me despedir por hoje, peço desculpas pela falta de matérias novas com vídeos feitos por mim. Minha vida anda uma loucuraaaaa! Algum tempo livre no meu dia a dia está cada vez mais difícil. Porém, na primeira folguinha que tiver vou aproveitar para gravar um vídeo ensinando uma técnica que eu CRIEI SEM QUERER!! hehe!! Cooooisas do artesanato, né?

Até a próxima, então!

Beijo carinhoso e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

Conheçam o meu novo site! Aguardo a visita de vocês, combinado?

www.casadalatonagem.com

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LATONAGEM: MEUS TRABALHOS EM 2011

2011-12-26T15:16:00.019-02:00

Oi, pessoal!!

Tô de férias lá na banda do RC!! Ueba!! Agora quero aproveitar para descansar por uns dias porque esse ano foi bem puxado, bem corrido e preciso mesmo repor minhas energias.

Vou fechar o ano deixando aqui as fotos dos meus trabalhos de latonagem feitos em 2011. Antigamente, sempre que eu fazia algum trabalho abria uma matéria aqui no blog. Agora, como as vídeo aulas que faço são as coisas que mais posto, meus trabalhos de latonagem acabaram por ficar sem aparecer aqui no meu blog durante esse ano, que já está quase acabando. Daí tive a idéia de juntar todos de 2011 em uma única matéria. As obras não seguem a ordem em que foram feitas - inclusive porque nem me lembro a ordem direito - hehe!!

CLIQUE NAS IMAGENS PARA VER EM DETALHES

Interessante... Achei que tivesse feito mais - rsrs.

As marcas d'água com Aprenda a Fazer e Casa da Latonagem é porque mudei meu site de nome e de endereço no final do ano. Agora é a Casa da Latonagem.

Esse é o endereço da minha loja virtual onde vocês podem encontrar cursos meus feitos com vídeo aulas, textos e fotos + tooodo o material para a execução da técnica:

www.casadalatonagem.com - Volta a funcionar a partir do dia 16 de Janeiro de 2012!

Ano que vem tem novidades!

Desejo um 2012 repleto de realizações a todos vocês! Muita paz, amor, saúde e dindim!

Beeeeijoooo!!

Lu Heringer :)

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DECOUPAGEM EMBUTIDA - DÁ PARA FAZER O ANO TODO!

2011-12-08T04:10:00.000-02:00

Oi, pessoal!

Terminando 2011 com um novo vídeo onde ensino uma técnica muito simples de ser feita e que dá para a gente usar o ano todo em várias ocasiões. Sem contar que tem um resultado ótimo e surpreendente. Pode ser usada apenas para a decoração, com motivos bem bonitos e que combinem com sua decoração ou ainda para faturar um dindim bom no ramo das lembrancinhas de batizados, casamentos, aniversários, dias das mães, dia dos pais, dia das crianças, páscoa, natal, ou simplesmente presentear quem você ama. Um belo coringa para se ter na manga, hein?

Vamos ao vídeo, então!!

Viram como é fácil e como o resultado é bem legal? Bem, como mexemos com soprador que emite um ar muito quente, essa técnica não é aconselhável para crianças pequenas e, mesmo sendo um adolescente fazendo, é sempre bom ter a supervisão de um adulto responsável, ok?

Agora é só soltar a imaginação, caprichar na impressão das imagens e sair presenteando todas as pessoas que você gosta. Já imaginou ganhar uma vela com a nossa imagem impressa nela? Puxa, quem que não vai gostar, não é verdade?

Aproveito a oportunidade, primeiro para me desculpar por longas ausências durante esse ano e prometendo que no ano que vem vou me esforçar ainda mais para estar mais presente por aqui. A empresa (www.casadalatonagem.com) + os shows com nosso amado rei estão consumindo muito do meu tempo. Não tem sobrado quase nenhum, infelizmente. Mas, não pensem nem por um momento que me esqueço de vocês todos, meus seguidores queridos, viu? Vocês são muito importantes em minha vida, tenham certeza absoluta disso.

Em segundo e não menos importante lugar, DESEJO A TODOS UM ÓTIMO NATAL E UM SUPER ANO NOVO DE 2012! Que Deus ilumine os seus caminhos, lhe proteja e lhe cubra de bençãos!! Agradeço muito o carinho que recebi durante todo o 2011! Ano que vem, estaremos juntos novamente e já tenho alguns projetos engatilhados para gravar e trazer aqui para vocês, combinado?

Um super beijo!
Um super natal!
Um super 2012 para todos vocês!!

Lu Heringer :)

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NATAL: GUIRLANDA COM FOTOS DA FAMÍLIA

2011-11-23T23:08:00.003-02:00

Oi, pessoal!

Achei simplesmente sensacional essa idéia do Marcelo Darghan - um tremendo artesão, super, hiper, talentoso e muito gente boa. A idéia é fazer um enfeite bonito para a noite de Natal, ao mesmo tempo em que homenageia e demonstra o seu carinho aos entes queridos da família. É super fácil de fazer! Vamos ver como?

Muito legal, né? Peça a todos da família, que estarão presentes em sua casa na noite do Natal, para que enviem fotos por email, por exemplo. Daí, imprime as fotos! Não precisa mandar para copiadora, não. Fica bem legal impressa na nossa impressora, mesmo que seja jato de tinta.

DICA DA LU: Passe uma camada fina de goma laca incolor para impermeabilizar suas impressões das fotos. Use pincel de cerdas e não sobreponha a picelada. Tenta passar de uma vez só, em faixas verticais. Passa primeiro no avesso, deixar secar (o que é rapidíssimo!) e depois passa no lado direito. As impressões, além de ficarem impermeabilizadas e protegidas, ficam muito mais vivas, com os tons bem definidos - ganham muito mais vida.

Depois, faz o passo a passo que o Marcelo nos ensina no vídeo e corre para o abraço - com certeza irá receber muitos abraços de agradecimentos pelo carinho! hehe! A idéia não é nova, mas com certeza, atravessa o tempo sendo sempre atual, pois pouca coisa é mais legal do que demonstrar seu carinho às pessoas que você ama, ainda mais numa noite tão especial para a família, não é verdade?

Espero que tenham gostado e até a próxima!

Beijo grande :)

Lu Heringer

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ENTREVISTA QUE DEI A UMA REVISTA VIRTUAL EM PORTUGAL

2011-11-04T21:38:00.004-02:00

Oi, pessoal!!

Acaba de sair a publicação da revista virtual de artesanatos feita em Portugal - Atelier Artes. Nessa quinta edição vocês irão encontrar uma entrevista que dei nela. Carolina me mandou uma mensagem pelo facebook me convidando a participar e eu aceitei, com certeza ó pá!! Aliás, fiquei muito feliz e muito honrada com o convite.

Nessa entrevista falo um pouco sobre minha caminhada como cantora e artesã, dou meus pitacos e falo sobre alguns assuntos. No restante da revista irão encontrar paps, outra entrevista e assuntos muito interessantes. Gostei muito e espero que você gostem também.

Tem duas formas de se ver a revista. Uma é acessando a revista digital diretamente. Outra é baixando-a em pdf e ler no seu computador. Você poderá salvar o arquivo pdf junto com seus documentos do word. Basta clicar em 'arquivo', 'salvar como' e ecolher a pasta do word, ok?

PARA LER A REVISTA VIRTUAL: É só clicar!!!

Open publication - Free publishing - More aartes. jose

PARA BAIXAR EM PDF: Clique aqui para fazer o dowload!!

Espero que gostem!

Beijo grande e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

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Meu site com cursos e material completo para latonagem: www.casadalatonagem.com

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NATAL: 3 ANJOS LINDOS!!

2011-10-28T19:37:00.003-02:00

Oi, pessoal!

Natal está chegando e eu confesso que não sei fazer muita coisa para essa data - rs. Então, estou trazendo para vocês três vídeos que vão nos ensinar como fazer o seguinte:

UM ANJINHO PARA A ÁRVORE DE NATAL - Muito bonitinho!!

UM ANJINHO TIPO COUNTRY - CHEIROSO! Para enfeitar a festa.

UM ANJÃO DE PORTA - Coisinha mais fofa!

Todos usam material reciclado o que é maravilhoso! A natureza agradece! Agora é por mão nos tecidos, pet, papelão, chamar a criançada para ajudar e se divertir enquanto cria coisas bonitas. Nada poderia ser melhor do que isso.

Se encontrar outras coisas interessantes referentes ao natal, trago aqui para vocês, combinado?

Beijo grande e fiquem com Deus!!

Lu Heringer :)

Lembrando que está se aproximando o nosso segundo sorteio lá no site do CURSO DE LATONAGEM BÁSICA - by Lu Heringer. Já tem bastante gente participando dos sorteios mensais, sem prazo para acabar, por hora. Basta acessar o link, preencher o formulário e enviar para poder participara do sorteio, você também!! O próximo sorteio será realizado no dia 1 de Novembro de 2011.

Site da Lu: www.casadalatonagem.com

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LATONAGEM: COMO USAR CARRETILHA

2011-10-24T09:03:00.003-02:00

Oi, pessoal!!

Hoje venho trazendo essa matéria com vídeo ensinando a usar a nossa carretilha na latonagem. É um processo realmente muito simples, com efeitos e resultados muito interessantes, que agregam beleza e graça a qualquer peça.

VAMOS AO VÍDEO!

Bem, o vídeo é autoexplicativo, mas caso tenha restado alguma dúvida, é só deixar em comentários que tento esclarecer, ok?

A CARRETILHA e todo o restante do material pode ser encontrado no meu site:

WWW.CASADALATONAGEM.COM

Beijo carinhoso e desejo uma semana bem legal para todos!

Lu Heringer :)

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METALIZAÇÃO EM PEZINHOS DE RESINA

2011-10-11T18:06:00.002-03:00

Oi, pessoal!

Passada a semana do lançamento do meu novo site (www.casadalatonagem.com) que me ocupou bastante - foi uma lindeza a aceitação das pessoas e agradeço de coração todo o carinho recebido! - agora volto a entrar na rotina normal. Sempre com muita coisa para fazer, graças a Deus, mas sempre dando conta de tudo com um sorriso nos lábios.

Hoje trago para vocês um vídeo que fiz ensinando como metalizar pezinhos de resinas. Os pezinhos sempre dão ar de classe às caixas, feitas em qualquer técnica. Mesmo aquela caixa mais simples, feita com pintura e decoupage, ganha um ar nobreza, de tradição, quando recebe pezinhos. Parece que completa a peça, não é verdade? No caso de uma peça de latonagem, um pezinho metalizado complementa maravilhosamente! Existem várias técnicas que podem ser aplicadas às resinas e o que vão aprender aqui é, apenas, uma delas. Depois, trago outras, ok? Então, vamos ao vídeo!:

Essa técnica de metalização não se restringe aos pezinhos, não. Poderá ser aplicada em qualquer peça de resina como, por exemplo, nos apliques. Fica muito lindo! Como digo no vídeo, tudo o que você puder fazer para valorizar seus trabalhos é bem vindo. Primeiro que aumenta o preço da revenda e segundo, e não menos importante, aumenta o valor do seu próprio trabalho, como artesã (ão). Isso é bastante importante.

Para as pessoas interessadas em adquirir os pezinhos de resina, tem 5 modelos no meu site e em breve estão chegando outros. Vou deixar aqui o link da página para facilitar!

http://www.casadalatonagem.com/pezinho.html

Espero que tenham gostado da matéria!

Beijo grande e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

CASA DA LATONAGEM! ESSE É O NOME DO MEU NOVO SITE!

2011-10-04T03:21:00.025-03:00

Olá, minhas meninas e meninos queridos!

Muuito tempo sem aparecer por aqui, eu sei. Minha longa ausência deveu-se a dois fatos: viagem e show em Jerusalém com o rei, meu patrãozinho amado (magnífico, inesquecível! - tanto o show quanto ele - hehe!!) e a renovação completa do meu site de latonagem. Trabalhei muuuito forte durante um bom tempo no layout das páginas todas e tive a impagável colaboração da minha queridíssima amiga Ingrid Ramanush no layout geral do site, na parte técnica da coisa, além da própria colocação do site no ar. Brigaduuu, Ingrid! Você é um anjinho em minha vida, viu?

Hoje, é com um orgulho gostoso e com muita alegria no coração que anuncio o lançamento do meu novo site e loja virtual! Agora se chama CASA DA LATONAGEM e o endereço é www.casadalatonagem.com. Trouxe uma porção de novidades para todos os amantes da latonagem e, claro, para todas as pessoas interessadas em aprender essa que considero ser a técnica mais linda de todas! Vou deixar aqui uma amostra das novidades que podem ser encontradas lá com um link da página ao lado de cada produto para vocês poderem visitar, diretamente, ok? Então vamos lá!!

Começando com um curso novo de latonagem!

Além do Curso de Latonagem Básica, agora temos o CURSO DE PERFILADOS DUPLOS - Feito com textos, fotos e vídeos passo a passo. Você vai aprender a fazer quatro tipos de perfilados duplos + o sobre repujado e + como usar o esfuminho na latonagem. Muito legal! Fiz com muito carinho. Espero que gostem. Confiram os detalhes todos clicando no link abaixo:

http://www.casadalatonagem.com/cursos.html

VOCÊ PODE PARTICIPAR DE UM SORTEIO MENSAL DO CURSO BÁSICO DE LATONAGEM, CLICANDO NESSE LINK: http://www.casadalatonagem.com/sorteio_mensal.html

Além do Alumínio 008 Flex olha só o que tem lá!
LATÃO DOURADO - Lindo! Macio e fácil de se trabalhar. Veja os detalhes clicando no link:

http://www.casadalatonagem.com/latao.html

COBRE PURO - Muito bonito e agora bem mais macio e fácil de repujar! Veja os detalhes aqui:

http://www.casadalatonagem.com/cobre.html

HERINGER'S BOLEADORES DE METAL + PUNTA SECA PARA RECORTE: Novo, lindo e exclusivo conjunto. Veja os detalhes clicando no link abaixo:

http://www.casadalatonagem.com/boleador_metal.html

PLACA REDONDA DE MDF + SUPORTE DE MESA: Linda! Em mdf 12mm, com borda rebaixada, um luxoooo! Veja os detalhes clicando no link abaixo:

http://www.casadalatonagem.com/placa_redonda.html

Fiz essa mandala com Estanho, Latão Dourado e aplicação de pedras coloridas, depois colei na placa redonda, acima, usando a minha Super Cola. Na página da placa tem um link com várias sugestões de mandalas. Podem usar e abusar, à vontade! hehe!

PORTA LEQUES COM GANCHO PARA PAREDE E SUPORTE DE MESA: Também feito com mdf 12mm e borda rebaixada. Lindo, fino e muito resistente. Veja os detalhes clicando no link abaixo:

http://www.casadalatonagem.com/porta_leque.html

Fiz esse leque em estanho e apliquei no meu porta leques. Aqui ele está pendurado na parede, mas no site poderão ver como ele fica apoiado sobre uma mesa e um móvel.

Lá no site tem, também, um link com muitas idéias e riscos de leques. Usem e abusem, também!

BRASÃO! Uma peça muito apreciada, assim como o porta leques. Feito com mdf 12mm e bordas rebaixadas. Muito bonito e fica bom em qualquer tipo de ambiente, também. Com o nome da família escrito no repujado que for ser aplicado no brasão... Nusssss!! As pessoas adoram! Veja os detalhes clicando no link abaixo:

http://www.casadalatonagem.com/brasao.html

Fiz essa águia com o Alumínio 008 Flex e apliquei uma pátina dourada na espada e laterais do brasão, depois coloquei umas taxinhas pretas com um dourado no centro. No brasão apliquei a Pátina Ferro (tem matéria aqui no blog ensinando a fazer essa pátina).

Na página do brasão lá no site, também, tem um link com várias idéias de figuras para serem aplicadas no brasão. Com alguma criatividade, dá para brincar bastante! hehe!

PEZINHOS PARA CAIXAS! Tem cinco modelos e, em breve, tem mais chegando! Os pezinhos deixam qualquer caixa, feita em qualquer técnica, um luxo! Confiram os detalhes clicando no link abaixo:

http://www.casadalatonagem.com/pezinho.html

Na página dos pézinhos, tem um vídeo que fiz ensinando como metalizar pezinhos e apliques de resina!

ESFUMINHOS! Para deixar a parte não boleada lisinha e sem marcas. Fiz um vídeo dando dica de como usar os esfuminhos na latonagem, também. O vídeo está na página dos esfuminhos, ok? Confiram clicando no link abaixo:

http://www.casadalatonagem.com/esfuminho.html

VÁRIOS NOVOS E LINDOS MODELOS DE PLACAS MOLDE PARA LATONAGEM e mais as que já tínhamos. Confiram clicando no link abaixo:

http://www.casadalatonagem.com/placas_molde_indice.html

Agora elas são todas suavemente coloridas. Lindas!

OLHA SÓ O BRINDE EXCLUSIVO QUE VOCÊ PODE GANHAR! Clique no link abaixo para conferir:

http://www.casadalatonagem.com/index.html

Puxa... fiquei cansada de colocar todas essas novidades - hahaha!! Claro, que além das novidades temos todo o material que sempre fez parte do nosso site e - acreditem! - tem mais coisas novas chegando em breve. Aaaahhhhh!!! DETALHE: Agora pode usar qualquer navegador para ver o novo site, Casa da Latonagem! Graças a Deus, acabou aquele negócio de não poder usar o Explorer para poder visualizar o site (aquilo me incomodava demais, viu? Nusss...). Agora use o navegador que quiser.

Bom, pessoal, espero que vocês visitem o site, mesmo que não se interessem por latonagem ou que não queiram comprar nada, tá? Gostaria muito mesmo de poder ouvir a opinião de vocês sobre o novo visual e tudo o mais. Qualquer dúvida que tenham, não hesitem! Cliquem no "Fale Conosco" e mandem email que terei o maior prazer em responder, combinado?

Aguardo vocês lá então!

Beijo extra carinhoso e fiquem todos com Deus.

Lu Heringer :)

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ANILINA A ÓLEO + VERNIZ COURO + DIMENSIONAL = BORDADO EM RELEVO NO MDF

2011-09-02T17:28:00.003-03:00

Oi, pessoal!!

O título é imenso - hehe! Mas, a técnica é muito simples e com efeito surpreendente.

Essa técnica foi criada pela minha querida amiga SOLANGE RIBEIRO. Um amor de pessoa e um grande talento na aplicação da dimensional fazendo criações belíssimas que ela chama de Bordado em Relevo no MDF.

Nesse vídeo, Solange nos mostra como fazer a técnica e vocês verão que é realmente bastante simples. Ela dá várias dicas durante o vídeo, então prestem bem atenção, tá bom? Vamos ao vídeo!

Muito bonito, né?

Solange levou essa técnica lá para minha comunidade no orkut (tem link dela embaixo da minha foto) e eu fiz uma pergunta que considero ser muito importante:

Pergunta:
- Solange, essas cores se desbotam com o passar do tempo?

Resposta:
- Lu, quando aplicamos a anilina a óleo na caixa as cores ficam beeeem clarinhas. Se passarmos uma segunda demão, elas irão ficar mais escuras. Porém, depois que a pintura estiver seca e entrarmos com o verniz couro, as cores ficam muito mais fortes, mais intensas. O próprio verniz couro ajuda a manter essas cores. Não sei se essas cores irão se desbotar com o tempo caso não usemos o verniz por cima dela, porém, garanto que com o verniz elas irão se manter por muito tempo, pois, tenho caixas pintadas a mais de um ano e todas as cores estão como no dia em que finalizei a caixa.

Opa! Esse é um dado muito bom e passado pela própria criadora da técnica. Lembrando que as cores são miscíveis entre si, tanto na hora de fazer as cores quanto na hora da pintura. Então, dá para fazer muita cor diferente com esses dois recursos. Lembrando, também, que essa anilina a óleo serve para tingir velas e sabonetes. Muito bom, não é verdade?

Espero que tenham gostado da matéria!

Domingo agora estou indo fazer o show de Jerusalém, com meu patrãozinho amado. Nos vemos na volta! Fique todos com Deus.

Beijo grande!
Lu Heringer :)

GORRO COM BARRA FEITO NO TEAR CIRCULAR DE PINOS!! FÁCIL E LINDO!

2011-08-13T20:33:00.002-03:00

Clique nas imagens para ver em detalhes

Oi, pessoal!

Hoje estou trazendo uma novidade que aprendi a poucos dias. Vamos usar um tear de pinos para fazer um gorro, já com a barra, usando esse tear. É muito fácil e rápido de ser feito! O resultado é lindo! Muito charmoso e confortável. Vamos ver o vídeo ensinando a técnica e comprovar isso? Bora lá!

Bem, como viram é extremamente fácil de se fazer e muito rápido mesmo. Eu levo em torno de duas horas, duas e meia no máximo para começar e já finalizar o gorro, que sai pronto, completo, com barra, do tear.

A questão da barra: fiz um vídeo explicando direitinho a questão da largura da barra, mas não deu para colocar no vídeo porque acabou o tempo - rsrs. É que eu tinha que fazer explicações importante sobre qual dos teares usar e todo o processo inicial, antes da gente começar. Tem gente que reclama as vezes por eu já não sair fazendo logo de cara, assim que começo a gravar, mas - veja bem - são explicações importantes e, com elas, a pessoa não vai simplesmente sair fazendo e, sim, vai entender o processo, como a coisa se desenvolve - o que considero ser importante de se entender. Bem, a barra pode ficar na largura que cada pessoa quiser, ok? Para mim, 6 dedos de comprimento é uma largura boa para já virarmos e fazermos a barra, que fica com 3 dedos de largura de cada lado (lado externo e interno). Mas, fica ao seu gosto.

O que dá para fazer com um novelo? Depende da lã. A Venneto, usa quase um novelo para o gorro, com um sobra e usa outro novelo para o cachecol. Juntando 3 ou 4 fios da Sedimentada, dá para fazer o gorro e o cachecol bem comprido - se usar toda a lã. Ou seja, isso vai variar de um tipo de lã para o outro, certo? Use seu bom senso na hora de comprar a lã.

Fazendo com 17 carreiras, depois que a barra já estiver pronta, fica um gorro para um adulto não muito grande. Se quiser fazer um tamanho único, para pessoas menores e maiores, é só fazer entre 17 e 22 carreiras. As pessoas maiores usam o gorro normalmente e as menores usam com a barra dobrada. Também vai do gosto e necessidade de cada uma o tamanho do gorro.

O que dá para fazer com os outros aros?: O terceiro aro de dentro para fora, vai dar para fazer gorro para crianças maiores e até mesmo adolecentes ainda bem jovens, na faixa dos 10, 13 anos - claro que depende do tamanho dessa criança e adolecente porque os jovens são muito altos hoje em dia, não é verdade? O quarto aro, aquele que mostrei fazendo o cachecol, são bons para bebês e crianças pequenas - na faixa de 1, 2 anos. E, claro, tudo depende da elasticidade da lã, também. Lãs mais grossas e elásticas serão mais úteis dos que aquelas com menos elasticidade.

Onde encontrar esse conjunto de tear de pinos? Bem, além do fato de você poder mandar fazer, se tiver um bom marceneiro à mão, poderá encontrar o conjunto completo aqui:

http://www.bazarhorizonte.com.br.

Essa loja fica em Belo Horizonte - MG. Foi a única que encontrei com esse tipo de tear. Retificando que não estou ganhando absolutamente nada para divulgar o endereço da loja, ok? O único objetivo ao repassar o link da loja é o de ajudar vocês a encontrarem algo que me deu muito trabalho para encontrar e poderem fazer os seus trabalhos.

Daqui uns dias, venho com o vídeo ensinando a fazer um cachecol normal (sem ser tipo tubo), usando um tear circular. É super fácil, uma vez que se saiba, né? hehe!! E na sequência, vou gravar outros vídeos que ensinam a fazer pontos diferentes desse que usamos hoje. Fiquem de olho no blog, falou?

Espero que tenham gostado da matéria dessa quinzena e qualquer dúvida, é só deixar em comentários que passo por aqui todos os dias.

Um beijo super carinhoso para todos e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

LANÇAMENTO NO MEU SITE DE LATONAGEM!

HERINGER'S SUPER COLA TUDO!

FANTÁSTICA!

COLA TUDO COM TUDO E, ALÉM DE FACILITAR A COLAGEM DA LATONAGEM NAS PEÇAS É MUITO ÚTIL PARA SE TER EM CASA PARA SE FAZER PEQUENOS REPAROS.

VEJA A MATÉRIA COMPLETA, CLICANDO NO LINK ABAIXO!

http://aprenda-a-fazer.com/SUPERCOLATUDO.html

HERINGER'S SUPER COLA TUDO - PRÁTICA E MUITO ÚTIL!

2011-07-29T18:29:00.004-03:00

Olá, minhas queridas e queridos!

Hoje eu venho trazendo uma novidade que acabou de chegar no meu site (www.casadalatonagem.com)! Bem, no meu caso e de outras centenas de pessoas a Heringer's Super Cola Tudo está sendo muito útil para a colagem da latonagem na peça (caixas, placas de madeira, etc), porém, pode ser que ela tenha alguma utilidade para você que está lendo essa matéria e que essa utilidade não esteja relacionada com latonagem.

É uma cola fantástica! Vem com dois componentes (A e B) que, após misturados, fazem uma cola capaz de colar absolutamente tudo com tudo. Ela cola metal, madeira, cerâmica, vinil, vidro, borracha, porcelana, pvc, pet, e tudo o mais que sua imaginação mandar. Nesse vídeo eu faço a demonstração de como usar e aplicar, além de dar todas as dicas. Vamos ao video?

Impressionante o 'poder de fogo dela', não é mesmo? Não é um produto muito barato, mas se analizarem que 16g de uma Araldite - por exemplo - está saindo por quase 20,00 reais, vão deduzir que 350g dessa super cola está com um preço ótimo e o custo benefício é imenso. Para conferir os detalhes todos da cola, basta clicar no link abaixo!

HERINGER'S SUPER COLA TUDO!

Em alguns dias eu volto trazendo uma técnica bem legal que eu desenvolvi e que facilita muito a colagem de guardanapo de decoupage. Fiquem de olho que essa técnica é bem legal!

Beijo super carinhoso para cada uma (um) de vocês e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

CURSOS E MATERIAL COMPLETO PARA LATONAGEM:
www.casadalatonagem.com

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TEAR DE PREGOS: PONTO CRUZ - LINDO!

2011-07-21T22:54:00.004-03:00

Oi, pessoal!!

Fazia tempo que eu não gravava um vídeo com o tear de pregos e sei que muitas pessoas adoram esse tema. Recentemente, aprendi a fazer esse ponto cruz no tear de pregos e o resultado é muito bonito. Daí me animei a gravar um vídeo e deixar aqui para compartilhar com vocês.

Esse ponto se utiliza de dois padrões de tecelagem. A gente faz uma carreira com o primeiro padrão e a segunda com o outro. Vai sempre alternando a cada carreira. O segredo está no começo e no final de cada carreira. Não é difícil, não. Só no começo é que tem prestar atenção, mas logo a gente pega o jeito da coisa e vai que vai - hehe! Vamos ver o vídeo, então? Bora lá!

Não é difícil, não é verdade? E eu deixei todas as dicas para você nunca se perder sobre como fazer e como lembrar qual carreira é a seguinte (a do quarto ou terceiro prego). O resultado é muito, muito bonito e foi justamente esse resultado que me animou a gravar o vídeo.

Espero que vocês tenham gostado e qualquer dúvida é só deixar nos comentário que passo por aqui todos os dias, combinado?

Beijo carinhoso!

Lu Heringer :)

MEU SITE COM CURSOS E MATERIAL COMPLETO PARA A LATONAGEM:

www.casadalatonagem.com

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PRATA PEROLADA + MÁRMORE ITALIANO

2011-07-07T19:36:00.011-03:00

Clique nas fotos todas para vê-las em detalhes

Oi, pessoal!!

Fiquei um bom tempo sem colocar nada novo no blog. Muita correria, muita coisa para fazer ao mesmo tempo. Estava com saudades desse cantinho mais do que especial. A tendência é que eu fique cada vez mais ocupada, porém, jamais vou deixar de vir aqui, de fazer meus vídeos e de poder ter essa oportunidade maravilhosa de contato com todos vocês, meus seguidores, amigos e amigas, aos quais prezo tanto, viu? Capaz que as postagens fiquem mais separadas - em termos de tempo entre uma e outra - já que costumava trazer algo novo uma vez por semana. Acho que vai dar para trazer matérias e técnicas uma vez a cada dez dias, mais ou menos. Peço a compreensão de todos e não se sintam relegados, pois, saibam que são muito importantes em minha vida. É só por causa dos meus muitos compromissos, mesmo.

Hoje venho trazendo um vídeo novo demonstrando como fazer uma técnica que bolei chamada Prata Perolada, que tem um efeito lindo e é muito fácil de fazer. No mesmo vídeo, ensino o Mármore Italiano. Quando vocês virem o vídeo vão entender porque tem duas técnicas em um vídeo só - hehe!! Então vamos lá! Vamos ao vídeo:

Bem, como puderam ver, por vezes a gente acha que uma coisa vai ficar legal e, depois, chega à conclusão de que não ficou tão legal quanto imaginamos, no contexto geral. Isso é muito comum de acontecer. O importante é saber como modificar o que fizemos, de modo que não percamos a peça, não é verdade? No caso dessa peça, a solução foi passar da Prata Perolada para o Mármore Italiano. E, como digo no vídeo, ficou ainda mais bonito esse Mármore Italiano, porque havia o prata por baixo. Deu um outro aspecto à técnica e eu gostei bastante do resultado.

Essa técnica pode ser aplicada ao mdf, também, viu gente? Só que, no caso, aconselho a passar a goma laca ou base de artesanato antes de entrar com a tinta. A madeira, o mdf, reage de modo diferente da cerâmica e se uma tinta for aplicada nele sem que se tenha selado, antes, a pintura vai ficar toda manchada na primeira camada e vai ser difícil cobrir essas manchas, mesmo com camadas sucessivas de tinta. Então, primeiro sele a madeira ou mdf e, só depois, comecem a pintura, ok? No caso do Mármore Italiano, sem a Prata Perolada por baixo, é importante passar branco, pois, é o único modo das cores do verniz vitral ficarem como são na verdade. Sem uma base branca por baixo, as cores do verniz vitral ficam sem definição, ok?

Sobre essa peça: ela participou de um desafio que foi feito num grupo que criei. Cada pessoa tinha que fazer um trabalho a partir de um mesmo desenho. Gente, o resultado foi surpreendente!! A partir desse desenho básico, cada artista criou a sua peça do modo como quis e todas ficaram lindas, viu? Uma muuito diferente da outra, com a característica de expressão individual de cada artista. Foi um exercício diferente para todos nós participantes do grupo e todos nós adoramos ter tido a oportunidade de poder ter participado desse desafio. Agora a peça está aqui em casa enfeitando um cantinho especial da minha casa.

Qualquer dúvida que tiverem a respeito das técnicas, deixem nos comentários. Sempre que passo por aqui leio todos e sempre respondo, também (pode demorar um pouco, mas respondo - rs).

Espero que tenham gostado.

Beijo enorme e fiquem todos com Deus!

Lu Heringer :)

Aprenda a fazer latonagem, passo a passo também! Com as instruções e materiais corretos, todo mundo pode fazer essa linda e maravilhosa técnica.

Viste o meu NOVO site:
www.casadalatonagem.com

Tem tudo lá! Muito em breve estaremos lançando novos materiais. Fiquem de olho nas novidades!

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PATCHWORK NO ISOPOR COM RELEVO!!

2011-06-17T17:28:00.011-03:00

Oi, pessoal!!!

Maria Cecília De Marchi, uma amiga e participante de nossa comunidade de artesanato no orkut, apareceu por lá com uma idéia genial: o Patchwork no Isopor (ou Patchwork Embutido, Na Madeira) COM RELEVO! O resultado da idéia encantou a todas nós participantes da comunidade e Maria Cecília fez um pap fotográfico ensinando como ela faz esse trabalho e, gentilmente, cedeu esse pap para ser publicado aqui no blog. Valeu, Maria Cecília! O pessoal aqui, com certeza, vai curtir a sua idéia!

O resultado visual da técnica é pra lá de interessante! Parece que a peça ganha mais vida, mais corpo. Muito interessante para ser usada em quadrinhos, mas nada impede que seja usada em caixas, como normalmente o é. O resultado é delicado como é delicada a própria técnica. Foi aplaudido de pé lá na comunidade e já tem gente fazendo!

Sem maiores delongas, vamos ao pap!! Basta clicar nas fotos para ver maior, ok?

PASSO 1: Iniciamos uma discussão (no bom sentido - rs) sobre a necessidade do recorte de mdf. Honestamente falando, não há mesmo a necessidade desse recorte pronto. Você mesma pode copiar o contorno da figura que quiser usar e recortar usando um estilete fino com lâmina bem afiada. Que material usar? Pensamos no próprio isopor pluma! Ele é bem firme. Caso acredite que haja a necessidade de algo mais firme por detrás, poderá utilizar um papel cartão grosso, firme. Pessoalmente, acredito que o isopor pluma é mais do que suficiente, principalmente porque será colado sobre a peça, então, não irá ficar exposto a qualquer acidente.

PASSO 2
Caso esteja usando o próprio isopor pluma como molde do contorno, é só pular esse passo e partir para o seguinte.

PASSO 3
Para quem estiver utilizando o isopor pluma, sem o recorte de mdf ou cartão grosso por detrás, especial cuidado ao virar o tecido nas laterais! Sem qualquer suporte essas laterais poderão ficar meio frágeis ao serem manipuladas. Faça tudo com calma, paciência e muita atenção, ok?

PASSO 4 - É ASSIM QUE VAI FICAR O TRABALHO NO VERSO:
Sem o recorte de mdf, é igual! Basta cortar o tecido com sobras e colar na parte detrás do trabalho. Dá uma secada com secador para agilizar a secagem e poder continuar a trabalhar.

PASSO 5
OUTRO EXEMPLO:
A cola utilizada é sempre a CASCOREZ RÓTULO AZUL, em todas as fases do processo.

Agora, basta passar cola no verso do trabalho todo e aplicar no quadrinho ou caixa já preparada anteriormente. Bastante fácil, não é mesmo? E o resultado é muito lindo!

Não sabe como fazer o trabalho básico do Patchwor no Isopor? Aqui mesmo no blog tem 10 vídeos que fiz ensinando tooodo o passo a passo. Estão no alto da lista de matérias do blog (A1, A2, etc). Veja os vídeos e aprenda a fazer essa técnica que vem encantando já a tanto tempo.

Precisa de riscos, idéias, para fazer esse trabalho? Aqui no blog tem várias. Clique nos links a seguir e veja nossas sugestões!

IMAGENS PARA DECOUPAGE INFATIL, PATCHWOR EMBUTIDO E PATCHCOLAGEM:

RISCOS PARA O PATCH EMBUTIDO

PATCHWORK SUR CARTON MOUSSE - É uma outra técnica de patch no isopor, mas as figuras podem ser trabalhadas na técnica como a conhecemos - basta adicionar um fundo.

Bem, meninas e meninos, espero que tenham gostado da nossa sugestão da semana!

Beijo enorme e fiquem com Deus.

Lu Heringer :)

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CURSOS E MATERIAL PARA LATONAGEM:

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www.casadalatonagem.com

Pode parcelar suas comprar em até 12 vezes! Utilizar cartão de crédito, boleto, transferência, etc. Tudo para facilitar o acesso dos interessados em aprender essa maravilhosa arte.

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TEAR CIRCULAR - ADOREI USAR ESSE TEAR!

2011-06-06T14:17:00.008-03:00

Clique nas imagens para ver em detalhes

Oi, pessoal!

O frio está chegando com tudo! Pelo menos aqui em São Paulo, mesmo com sol, está um vento gelado e quando anoitece a temperatura despenca! Sempre nessa época do ano eu começo a tirar meus teares, lãs e agulhas do armário - hehe!

Semana passada fiz três novos cachecóis para mim. Esse da foto fiz no tear circular, seguindo as explicações desse vídeo aqui, logo abaixo. Ele ficou um tubo circular, muito interessante. Mas, tenho umas considerações para fazer quanto ao que foi explicado nele. Vamos ver o vídeo? Depois, faço minhas considerações, ok?

CONSIDERAÇÕES:

Não precisa fazer os ganchinhos com a agulha de crochê na primeira volta, antes de colocar no tear. Basta passar a lã ao redor do prego, passando por detrás e trazendo para a frente., como fazemos quando estamos tecendo. Os pontos dessa primeira carreira não se soltam fazendo desse modo como eu expliquei e é mais fácil e mais rápido.
Usei uma agulha de crochê número 3,5 (350mm). Achei mais fácil trabalhar com ela do que a com número 2 que a moça indica no vídeo.
Pode usar o ganchinho de tear de cachecol reto, aquele com 18 pontos. Acho até que é mais fácil do que usar agulha de crochê para puxar os pontos.
Usei o tear de 8 pregos e não de 7 como mostra o vídeo. O que acontece, apenas, é que fica com uma 'coluna' a mais, um pouco mais largo.
É muito importante prestar atenção na distância que existe entre os pompons, antes de comprar a lã. Comprei uma preta e outra branca que tem mais ou menos 5 centímetros entre um pompom e outro. Ficou horrível! Porque é muita distância e, como trabalhamos no tear justamente com esse intervalo, o cachecol foi ficando todo 'desmbeiçado', frouxo, e com buracos grandes entre um pompom e outro. Daí, encontrei essa lã onde os pompons estavam separados em 4 centímetros. Ficou perfeito!
Existem teares circulares de 7, 8, 10 pregos. Quanto mais pregos, mais colunas e - consequentemente - mais lã vai usar.
Nesse cachechol que fiz usei dois novelos de lã. Ficou bem comprido e muuuuito quentinho e macio. Como ele é longo, dá para variar bastante o modo de se usar.
De fato... A gente precisa virar do lado do 'avesso', porque o acabamento fica muito melhor no lado de dentro desse tubo, pois, no lado direito fica aparecendo as linhas dos intervalos.
Acabamento das pontas: deixei um pouco de lã sobrando e depois fui com a agulha de crochê passando essa sobra pela carreira e puxando, de modo a fechar a abertura. Arrematei com um nó triplo e cortei rentinho. Ficou perfeito e totalmente fechado. Não achei que tinha ficado muito bom aberto, por isso, fechei.

Esses outros dois aqui, fiz no tricô usando 6 pontos, apenas. A moda inverno/2011 é mais para cachecóis finos do que para os outros mais largos. O rosa é, na verdade, feito de linha (embora a gente compre em novelo como se fosse lã). É mais fresquinho e ideal para se usar durante o dia ou em uma noite não muito fria. Ficou levinho, com um caimento ótimo. O outro foi feito com duas lãs, uma lisa na cor vinho/violeta escuro e a outra toda felpudinha com tons de rosa, violeta, ameixa, etc. Fiz uma bola com as duas (lembram do primeiro vídeo que fiz ensinando o conjuntinho de cachecol e gorrinho? Fiz aquele mesmo sistema) e depois tricotei com ponto tricô, simples. Ficou muuito macio, fofinho e quentinho. Usei a agulha número 6 para fazer os dois.

Se você entrar numa loja de lãs vai ficar maluca com a variedade de lãs que são fabricadas! São muitas cores, muitas misturas de fios com os mais incríveis efeitos. Procure ficar calma, senão vai gastar um bom dinheiro e levar um monte de novelos para casa - hehe!! Pegue o suficiente para um ou dois trabalhos. Depois que fizer esses trabalhos, se for o caso de querer fazer mais, volte na loja e leve o necessário. As lãs não são muito caras, mas se a gente se empolga o total da compra pode dar um susto na gente, viu?

Eu espero que tenham gostado!

Beijos mis e até a próxima, se Deus quiser.

Lu Heringer :)

OBSERVAÇÃO: Puxa, não briguem comigo, mas esqueci de guardar os rótulos e não me lembro do nome de nenhuma das lãs que usei... Sorry!!

CURSO DE LATONAGEM BÁSICA COM 3 HORAS DE VÍDEO + MATERIAL COMPLETO:

www.casadalatonagem.com

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MADEIRA ANTIGA - UMA PÁTINA LINDA!

2011-05-26T19:22:00.009-03:00

Click nas imagens todas do post para ver em detalhes.

Oi, pessoal!

Apesar de um certo atraso na atualização de postagens semanais, hoje venho trazendo vídeo de uma técnica que criei e dei o nome de Pátina Madeira Antiga - porque fica muito parecido com madeira antiga, uma madeira mais escura.

Apliquei essa pátina num prato de 25cm de diâmetro e nele apliquei uma latonagem que fiz no estanho. Aqueles que seguem o blog a pouco tempo talvez não saibam que eu fiz um curso de 3 horas de duração, todo em vídeo, onde ensino a técnica básica da latonagem. Para saber mais sobre o curso e material completo para execução da técnica, visitem meu NOVO SITE:
www.casadalatonagem.com

Essa pátina é feita de um modo e usando certos materiais que nos permitem finalizar de mais de uma forma, todas elas muito bonitas e muito chiques. Vamos ver o vídeo e aprender a fazer isso? Bora lá!!

Como digo no vídeo, você pode parar no efeito mogno. Basta aplicar o próprio verniz mogno, dessa vez como verniz mesmo e não tingidor, usando uma trincha macia e aplicando com leveza. Vai ficar com um brilho bem discreto. Querendo mais brilho entra com uma segunda camada, nesse caso, aguarda 24 horas de secagem entre camadas, ok? Ou pode entrar com uma cera ou lustra móveis, conseguindo um efeito mais liso, de brilho bem discreto ou ainda com um verniz transparente. Eu prefiro o verniz geral porque seca bem rápido já que é a base de álcool ou aguarrás - depende da marca. Mas, claro, pode usar o verniz de sua preferência.

Depois que usar o betume, também pode finalizar da maneira como expliquei acima ou como eu faço no vídeo. Os efeitos serão diferente. Se aplicar o verniz mogno (como verniz) vai ficar um escuro avermelhado que fica muito bonito. Se usar o lustra móveis ou, também, óleo de peroba, fica lisinho e com brilho bem discreto. NÃO USE CERA EM PASTA com o betume porque a cera vai retirar todo ele. Usando o verniz geral do modo como demonstro no vídeo, criam-se áreas mais claras e mais avermelhadas, deixando entrever um pouco do mogno passado por baixo. Fica muito bonito! Dá um ar nobre, chique, sabe?

Existem outros tons de venizes tingidores e você pode lançar mão do uso deles, do mesmo modo como fiz no vídeo: primeiro como tingidor e depois finalizando da forma que preferir. Poderá, também, misturar cores diferentes dos vernizes, tipo, Mogno com Ipê, Cedro com Ipê, uma cor clara primeiro com uma fina camada de uma mais escura por cima e finalizar como preferir, também. Ou seja, com pouco material e muita imaginação dá para se conseguir uma infinidade de efeitos que imitam madeira usando os vernizes tingidores. Particularmente, sou fã desse efeito que demonstrei no vídeo.

Espero que tenham gostado! Até a próxima, pessoal!

Beijo grande e fiquem com Deus.
Lu Heringer :)

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LANÇAMENTO NACIONAL - CURSO BÁSICO DE LATONAGEM

2011-05-12T11:36:00.003-03:00

Oi, pessoal!!

Ontem foi dia muuito feliz e especial para mim porque foi o lançamento do VÍDEO EBOOK LATONAGEM BÁSICA. Sucesso absoluto!! Muitas pessoas estavam esperando por ele e não perderam tempo, viu? Foi uma loucura no atendimento de todas via email (e ainda está sendo), mas valeu super a pena, pois, não só fiz muitas vendas como também fiz algumas novas amigas.

O QUE É UM VÍDEO EBOOK?
É um e-book (livro que se baixa na internet e se lê no nosso computador) feito com textos, fotos e vídeos! O conceito é totalmente revolucionário, pois, acredito que esse seja o primeiro e-book do gênero no mundo todo.

Funciona assim:

Você compra o vídeo ebook no meu site. Pode parcelar em até 12 x, vários cartões, boleto, tranferência, etc. Tudo bem facilitado.
Faz o registro dele com os códigos de acesso que lhe envio por email.
Uma vez dentro do ebook, você navega por ele como se estivesse dentro de um site.
Com um clique você vai para a próxima página, volta, vai para o índice, etc.
Nas páginas de cada um dos 10 passos da técnica, tem um link.
Você clica naquele link é direcionada (o) para uma página onde está o vídeo.
Vê o vídeo, vê eu fazendo aquele passo e lhe dando tooodas as dicas sobre a melhor maneira de realizá-lo, etc. Completinho.
Quando acabar de ver o vídeo, clica numa setinha que tem no canto superior direito da tela e volta para o ebook, na página onde estava.
Abaixo do link, já de volta ao ebook, haverá textos, fotos e explicações extras, comentários, etc.
Clica em 'next', vai para a próxima página, vê o próximo vídeo, até terminar a leitura dele todo e aprender a fazer essa maravilhosa técnica que é a latonagem.

É muito legal!! Uma experiência diferente, mesmo. SÃO 3 HORAS DE VÍDEO AULAS! Não tem como não aprender, viu? hehe!

Esse aqui é o trabalho que ensino a fazer passo a passo com vídeo individual de cada um dos 10 passos da técnica de latonagem (repujado). Desde como transferir o risco para o metal até a colagem do trabalho pronto, na caixa. Até o momento, todas as pessoas que compraram, adoraram esse novo sistema e já começaram a fazer suas peças.

Penso que não há melhor maneira de se aprender a fazer alguma coisa do que vendo fazer. Só mesmo uma aula ao vivo é melhor do que isso. Como existem muitas pessoas interessadas em aprender a fazer essa maravilhosa técnica da latonagem, criei esse sistema de ensino e aprendizado. Com a vantagem de que as alunas e alunos podem ver tudo no conforto das suas casas, ver e rever quantas vezes forem necessárias, até aprender e sempre poderão contar comigo, via email, para tirar sua dúvidas, dar sugestões, me mandar fotos dos trabalhos para eu colocar na minha galeria de trabalho dos meus alunos. Falando na galeria, esse é o link para ver os trabalhos de latonagem (repujado) de meus alunos:

http://www.flickr.com/photos/riscosdaluheringer/sets/72157626437003744/

Poderia ter mais fotos, mas o pessoal esquece de fotografar suas peças e me mandar. Espero, muito em breve, ver a foto de um trabalho seu nessa galeria.

Esse outro é da galeria de idéias para peças que podem ser feitas com a latonagem. Ao contrário do que algumas pessoas dizem, a latonagem pode ser aplicada numa infinidade de peças e materiais. De limitada ela não tem nada - hehe! Cliquem no link e vejam quantas idéias legais!:

http://www.flickr.com/photos/riscosdaluheringer/sets/72157626314155779/

Fico imensamente feliz por ter podido chegar até esse dia! Nem dá para explicar como me sinto... Trabalhei muito duro, muito sério, por alguns meses nesse projeto. Hoje, já posso relaxar um pouco e, em seguida partir para o próximo projeto!! É ruim de eu ficar parada sem algum novo projeto em mente, hein? kkkk

Quem estiver interessada (o) em saber mais, é só clicar nesse link aqui e ver todas as informações. Você irá para o meu NOVO SITE:

www.casadalatonagem.com

Estão todos convidados a passear pelo site e ver as outras coisas que tem lá, combinado? Aguardo a visita de vocês e tem sempre um cafezinho quentinho, feito na hora, pra gente tomar junto e bater aquele papo! Owww, coisa boa!

Beijo enorme! Fiquem todos com Deus.

Lu Heringer :)

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COMO VENDER CONSIGNADO

2011-05-09T08:20:00.013-03:00

Oi, pessoal!

Vender... Essa é uma dificuldade que todos nós enfrentamos, não é verdade? Não é fácil vender as peças que produzimos, mas um bom meio é a consignação. Andei lendo bastante sobre o assunto e compartilho aqui com vocês alguns fundamentos básicos desse tipo de negócio. Hoje falaremos sobre O SEU COMPORTAMENTO e atitude quando for oferecer uma peça sua para alguma loja.

'Brasileiro tem preguiça de ler.' Sempre escuto isso. Bem, talvez você seja uma brasileira ou brasileiro diferente e vai dar uma boa lida no texto abaixo. São informações importantes sobre como se comportar numa possível venda consignada e que poderão significar a diferença entre conseguir ou não isso. Interessou? Então, continue lendo:

Obs: o texto está no feminino, mas serve para ambos o sexos.

O QUE É EXATAMENTE UMA VENDA EM CONSIGNAÇÃO?
Na venda de seus produtos em consignação você, basicamente, continua sendo dona do produto e oferece uma porcentagem da venda para a pessoa que estiver vendendo-a. Existem algumas formas de venda consignada, sendo a mais comum aquela em que o comerciante concede um espaço em sua loja para seu produto. Se você tiver bons produtos que não ocupem muito espaço e que atendam as necessidades dos clientes, você verá que algumas lojas ficarão mais do que satisfeitas em providenciar espaço em troca de uma porcentagem sobre o preço final da venda. Embora possa haver alguma dificuldade em colocar suas peças em lojas, se você seguir as linhas básicas explicadas aqui, verá que é mais fácil desenvolver uma boa relação com vários donos de lojas e que irá vender mais peças do que, provavelmente, jamais sonhou ser possível.

FAZENDO UM PRIMEIRO CONTATO.
Ir diretamente à loja é sempre o melhor meio. Isso pode ser mais trabalhoso, consumir mais seu tempo, mas sempre haverá a chance de receber um 'sim' na hora ou conseguir marcar para outro dia. Em caso de 'não', 'não estamos interessados', não insista. Despeça-se educadamente, agradeça pela atenção e vá procurar outra loja. Os melhores dias da semana para fazer isso são as quartas e quintas, bem cedo, logo que a loja abre. Segunda Feira é o pior dia para eles porque têm que deixar todo o trabalho da semana encaminhado e na Terça e Quarta colocam em andamento a programação da semana. No horário da tarde, eles já estarão cansados demais para lhe atender. Nunca use o telefone para contatar os proprietários quando estiver oferecendo a eles seus produtos. Isso não é profissional e não lhe levará a nada a não ser vários 'nãos' e telefones desligados na sua cara. Lembre-se, essas são pessoas muito ocupadas. Alguns profissionais mandam emails solicitando um encontro. Mas, nos dias de hoje com tanta propaganda sendo enviada por email há a grande probabilidade de que seu email jamais seja lido. Caso a pessoa não tenha tempo para lhe atender naquele instante pergunte qual seria o melhor dia e horário para isso. Isso demonstrá respeito ao trabalho do profissional. Se conseguir que a pessoa lhe atenda na hora, ótimo! Caso isso não seja possível, volte no dia e horário marcado. Lembre-se que o dono está lhe fazendo um favor se concordar em lhe dar atenção e que você terá que criar espaço em sua agenda para ele e não o contrário. NUNCA chegue tarde ou muito cedo a esse encontro. Normalmente, cinco minutos antes da hora marcada é o mais correto. Dá tempo suficiente ao dono para saber que você já se encontra lá sem pressioná-lo a largar o que quer que esteja fazendo para poder lhe atender. Se, ao contrário, chegar tarde estará mandando uma mensagem de que não tem respeito por ele e pelo trabalho dele. Isso não é bom. Mesmo tomando todos esses cuidados, pode ser que você tenha que esperar, por vezes esperar muito para ser atendida. Pode estar havendo algo mais urgente para ser feito naquele momento. Provavelmente alguém irá lhe informar sobre o tempo de espera e a decisão de esperar ou não é sua. Tudo depende do quanto você quer ver seus produtos naquela loja ou não. Ou espera pacientemente procurando não ficar no caminho de ninguém ou poderá dizer que volta mais tarde, perto do prazo dado para o atendimento. Nunca, jamais, se mostrar ofendida ou irritada. Ao contrário, mostre que entende perfeitamente e ou espere ou volte mais tarde. Bem, o melhor é esperar. Sempre pode abrir uma brecha para o seu atendimento.

DURANTE A CONVERSA.

Esteja limpa e asseada.
Vista-se discretamente e com elegância.
Seja objetiva e educada.
Não tente convencer o quanto o seu produto será bom para ele. Deixe que seu produto fale por si só.
Diga qual é o preço pelo qual quer vender a peça, que não espera pagamento adiantado e que eles lhe pagam após tirar a porcentagem que lhes cabe. Isso já deixa claro que o papel deles é arrumar um espaço e coletar sua porcentagem, nada mais.

Mesmo que faça tudo isso certo, ainda assim poderá receber um 'não'. Seja educada. Agradeça pelo tempo, despeça-se e vá embora. Não aja como se ele lhe devesse algo porque sua peça é 'tão maravilhosa'. Antes de ir, deixe um cartão com seu telefone, email, etc, para o caso dele mudar de idéia e saia com ar mais neutro e natural que consiga. Lembre-se seu produto pode até ser bom, mas é a sua atitude que vai determinar o fechamento do negócio ou não. Veja essa história como exemplo do que não fazer:

Minha amiga, Andréa, tem uma loja de sabonetes. Um dia, eu estava lá, quando uma mulher entrou com uma sacola de shopping bem gasta, que parecia bem cheia e tinha algo colorido e transparente em uma das mãos. Eram uns Cd's transparentes pintados a mão que, quando pendurados e expostos a luz faziam um efeito muito bonito. Andréa olhou, gostou e imediatamente percebeu que aquele era um artigo que iria interessar aos seus clientes. Por conta disso, pediu licença e deu atenção para a mulher. A mulher abriu a sacola e começou a enfileirar um monte deles sobre o balcão, empurrando algumas coisas que haviam nele para dar espaço, e falava sem parar sobre o quanto eles eram lindos, o quanto que os clientes dela iriam adorar e todas as vezes que minha amiga tentava falar algo era interrompida com alguma frase feita de vendas. Então, a mulher se dirigiu para a vitrine, dizendo que os trabalho dela iriam ficar muito mais bonitos na vitrine e chamar muito mais atenção do que aqueles sabonetes transparentes que estavam lá. Oooops! Aqueles sabonetes eram os favoritos da Andréa e isso a deixou, definitivamente, irritada. Foi quando entraram duas clientes e a mulher disse para elas esperarem só um pouco porque ela estava conversando com a dona sobre aquele produto maravilhoso. Uau! Foi a gota d'água. 'Retire-se daqui, imediamente!' disse Andréa com a voz baixa, porém, firme. 'Seus produtos são lindos e eu estava pronta para comprar alguns, porém, sua atitude e comportamento anularam qualquer chance de que isso venha a acontecer. Até logo!' A mulher perdeu uma venda certa por causa do comportamento e de uma atitude generalizada de que minha amiga 'devia alguma coisa à ela por poder ter em sua loja algo tão maravilhoso'. Quando ela se retirou, Andréa comentou que sabia que aquilo iria vender muito ali e que ambas teriam lucro. Mas, só de imaginar ter que lidar com aquele tipo de pessoa de vez enquando, na reposição, peças, não valeria à pena. No final do dia, Andréa entrou na net e achou outras pessoas que faziam um trabalho bastante similar e marcou um encontro com uma delas para o dia seguinte. Me contou, depois, que a moça aproximou-se com simplicidade e tirou uns três modelos diferentes de uma bolsa muito bonita e simplesmente segurou pelo cordão deixando a luz passar, sem dizer nada. Explicou que ocuparia pouco espaço e que não iria interferir com o restante dos produtos, deixando claro que Andréa poderia colocar onde achasse melhor. Depois de acertarem as porcentagens o negócio foi fechado e ambas obtiveram ótimo lucro, pois, como ela havia previsto, o produto vendeu muito bem e continua vendendo.

Há muito o que ser aprendido aqui.

Primeiro: Saiba quando calar-se. Sim, você está tentando um espaço naquela loja, mas deixe que os produtos vendam por si só (ou não) e responda as perguntas feitas. Ou a pessoa está interessada ou não. Nada do que disser para tentar convencer vai adiantar.

Segundo: Não interrompa! Se o dono falar, escute até que ele tenha terminado.

Terceiro: Se houver fregueses, educamente demonstre que ELES tem prioridade e não você. Uma loja vive de vendas e clientes são os compradores. Nada pode ser mais importante do que isso ali dentro. Isso irá causar a melhor das impressões sobre sua pessoa.

Quarto: Nunca sugira ou diga ao dono onde ele deveria colocar seu produto! A não ser que ele lhe peça essa sugestão. Ninguém melhor do que ele conhece a sua clientela e, além disso, se ele ficar com sua peça ele certamente irá querer vendê-la, portanto, ele saberá o melhor local.

Quinto: Nunca critique ou desmereça qualquer produto da loja e, muito menos, sugira que seu produto entre no local onde já existe outro, por ser mais bonito, chamar mais atenção, ou qualquer outra sugestão desse gênero.

Moral da história: Se você não tomar muito o tempo das pessoas, for educada e seu produto não ocupar muito espaço, as chances de fechar negócio serão muito maiores.

ALGUMAS OUTRAS COISAS IMPORTANTES:

Leve seus produtos em uma bolsa bonita ou acondicionadas de modo a despertar o interesse. Não leve muita coisa ao mesmo tempo. Pegue as melhores peças como amostras. Você sempre poderá voltar depois com outras sugestões. Quando a pessoa começa a tirar peça atrás de peça, empilhar, espalhar, a sensação não é muito boa e o resultado, idem.

Sempre deixe o acordo todo por escrito, em linguagem clara, especificado o que cabe a quem.

Diga o preço que quer receber pela venda da peça e deixe o dono colocar o preço que parecer melhor para poder pagar o que você quer e retirar o lucro da loja.

Acima de tudo, seja educada e procure se divertir um pouco porque você não só está prestes a começar a ter mais lucro como a fazer novos amigos.

COMO COLOCAR PREÇO NAS SUAS PEÇAS E DEIXAR O ACORDO ESCRITO SERÁ DISCUTIDO EM OUTRAS MATÉRIA QUE TRAREI PARA CÁ, OK?

Espero que tenham gostado!

Beijo grande e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

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COMO FORRAR CAIXA COM VELUDO!

2011-04-27T20:09:00.011-03:00

Olá, pessoal!!

Fazia um tempinho que eu não publicava um vídeo. Essa semana, aproveitando que eu ia forrar com veludo uma caixa que fiz na técnica da latonagem, liguei a câmera e registrei o processo que uso para fazer isso.

Acredito que é super válido fazermos tudo o que possamos para aumentar o valor das nossas peças. A forração com veludo é uma dessas coisas que podemos fazer, nesse sentido. Fica muuito chique! Agrega beleza e classe à qualquer caixa. Sem contar, que eleva o valor da venda da mesma, não é verdade?

Eu uso esse método que mostro no vídeo para fazer essa forração de veludo. Pode não ser a mais perfeita, a mais correta do ponto de vista de quem mexe com tecidos, porém, os resultados que consigo são muito bons. Até hoje, todas as minhas forrações estão perfeitas, não houve descolagem ou qualquer outro problema. Então, é assim que vou continuar fazendo - hehe!

VAMOS VER O VÍDEO?

Essa caixa, como disse, foi feita na técnica da latonagem. Usei o estanho para repujar o motivo marinho com farol, barco a vela, nuvens, montanhas (bem lá longe), pássaros, etc. Ela vai ser dada de presente à uma pessoa para lá de especial e tudo o que eu pude fazer para deixá-la mais bonita, estou fazendo. Ainda não está totalmente pronta, pois, ainda vou colocar uma faixa na lateral da caixa, também repujada com estanho. Mas, acho que está bem encaminhada - rs. Quando ela estiver totalmente pronta, fotografo e trago aqui para vocês verem, ok?

Acredito que a forração interna com veludo, valorizou muito a aprensentação geral de toda a peça. Fica aí a dica sobre como proceder para quem estiver interessado em fazer o mesmo em alguma peça.

Espero que tenham gostado da dica de hoje!

Beijo carinhoso e fiquem com Deus.

Lu Heringer :)

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BORDADO RICHELIEU NO MDF - LINDO!

2011-04-20T03:33:00.008-03:00

Oi, pessoal!!

Hoje trago uma matéria que fez muuito sucesso na época do seu lançamento: O RICHELIEU NO MDF. Como explico no vídeo, richelieu é um tipo de bordado recortado, vazado, que dá um efeito maravilhoso. Com a ajuda da Lane Paes, minha querida amiga, desenvolvi esse sistema de imitar o richelieu em caixa de mdf ou madeira.

ATENÇÃO: Na primeira parte do vídeo faço uma verdadeira maratona para passar o risco para caixa - kkkkkkk!! Gente, é que na época em que gravei o vídeo, não existia ainda o CARBONO BRANCO PARA TECIDOS - ou se existia eu não sabia disso - rs.

Então, PARA PASSAR O RISCO, BASTA USAR O CARBONO BRANCO PARA TECIDOS E NADA MAIS! Infelizmente, não tenho como editar o vídeo novamente, então, pula essa parte!! hehe!!

Vamos aos vídeos e à técnica em si:

Fica muito lindo, né não?

SOBRE A COR DA CAIXA: Não precisa ser, necessariamente preta. Pode ser azul marinho, marrom, com a pátina madeira antiga (link de como fazer clique aqui!) ou qualquer outra cor sóbria. Nesse caso, busca-se o contraste entre a dimensional + pintura + cor da caixa.

SOBRE A COR DA DIMENSIONAL: Tanto pode ser contrastante (branco sobre o preto, por exemplo) ou usar a mesma cor na caixa e no desenho do richelieu, porque no bordado existe isso, também. No caso, usam-se cores claras. Por exemplo, caixa azul clara, dimensional azul claro e tinta duco azul claro. Se for usar o branco para pintar, dê preferência à dimensional PEROLADA - fica melhor do que tudo branco porque dá contraste entre os dois (traços e pintura).

SOBRE A TINTA DUCO: É uma tinta automotiva. Na minha opinião é a que dá o melhor resultado por ter um brilho acetinado e por ser autonivelante, ou seja, fica lisinha, sem áreas mais altas e baixas, além de não manchar. Você encontra essa tinta em vária cores na Casa de Velas Santa Rita (São Paulo - SP) que fica logo na saída do metrô Liberdade, na Av. Liberdade. Se quiser, pode tentar usar outra tinta, mas aí não garanto um resultado bom.

RISCOS PARA RICHELIEU: Temos vários deles aqui mesmo no blog.
Clique aqui para vê-los!

Espero que tenham gostado e qualquer coisa estou à disposição para tirar dúvida, combinado?

Beijo carinhoso e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

www.casadalatonagem.com

TÉCNICA JEANS NO MDF - DUAS RECEITAS ÓTIMAS!

2011-04-13T21:46:00.009-03:00

Oi, pessoal!!

Hoje, trago a mesma técnica - Jeans - com duas receitas e resultados ótimos!! Fáceis de fazer e com um resultado surpreendente. Quem vê imagina que deu um trabalhão para fazer - hehe!!

Essa receita aprendi com uma amiga, que aprendeu com um amigo, que aprendeu com uma amiga que, por sua vez, aprendeu não se sabe com quem - rsrs. Porque assim é o artesanato! As coisas vão passando de pessoa para pessoa e em muitos casos é difícil poder nomear quem foi o criador ou criadora. Esse é um dos casos! Vamos ao pap!!:

Material:
1 medida de tinta preta
1 1/2 medida de tinta azul marinho
1/2 medida de água
1 medida de óleo de linhaça.

Sobre a tinta: aqui nessa receita foi usada tinta a óleo e por isso acrescentou-se o óleo de linhaça. O objetivo é deixar a tinta mais líquida e macia de modo a facilitar a aplicação com pincel ou trincha na caixa. Mas, podemos usar tintas acrílicas ou pva. PORÉM, é importante que seja usada a água e o óleo de linhaça, independentemente do tipo de tinta que usar!

- Lixe sua caixa e passe uma base de artesanato, bem caprichada;
- Pegue os ingrediente acima e faça uma mistura homogênea;
- Passe a mistura na caixa usando pincel largo ou trincha macia;
- Pegue a parte do jeans de sua preferência e coloque por cima; aperte com a palma da mão e nunca com os dedos (ficam marcado os dedos); Ou seja, vc vai carimbar o jeans e todos os detalhes que fazem parte da parte dele que foi escolhida. Claro que é melhor usar um jeans velho e já sem uso, né?
- Retire o jeans, puxando por uma das pontas, sem deixar deslizar para não borrar, logo depois de carimbar. Veja o resultado;
- Foi usada a tinta marfim e o picel da condor 422 pra fazer o pontilhado.

Qual medida usar? A que for dar uma quantidade boa para pintar a caixa toda. Caso tenha várias encomendas com a mesma técnica - tipo, lembrancinha de aniversário, etc - talvez seja necessário usar uma medida grande, como um copo americano. Se a mistura for bem feita, a gente consegue a mesma tonalidade em todas as caixas, certo?

A foto ilustrativa é da minha amiga Cynara. Ela enfeitou a caixa com decoupagens relativas à costura, já que a caixa se destinava a guardar coisas de costura como linha, agulhas, tesouras, botões, fita métrica, etc. Então, fica aí a dica! Além da técnica em si, podemos personalizar a caixa de acordo com o uso que vai ter, ou até mesmo, colocar o nome da pessoa que vai receber a caixa e por aí afora.

ESSA OUTRA RECEITA É DA VÂNIA PORTO (que aprendeu com uma amiga, que aprendeu com um amigo, que aprendeu com... rsrsrs). Vamos ao segundo pap!

Materiais:
Tinta acrílica preta
Tinta acrílica pinta couro azul
Óleo de linhaça
Água
Caneta permanente branca (ponta fina)
Uma calça, bermuda ou saia jeans... rs

PAP:
Prepare a caixa (Lixar e dar a base)
Misture então (Fiz a medida usando uma colher de chá)
1 medida da tinta preta
2 e meia medidas da tinta azul
1 medida de óleo de linhaça
½ medida de água

- Passe a mistura com um pincel na sua caixa... Atenção não faça a mistura no godê (Estraga o bichinho...rs... Dê preferência use um pirex ou outro objeto que não seja plástico)
- Com a tampa ainda úmida, pegue a peça jeans que você escolheu e "carimbe" o lado do jeans da sua preferência, apertando com a mão... - Retire (No sentido "pra cima") com cuidado pra que o jeans não corra para os lados borrando a caixa.
- Fiz o pontilhado usando a caneta permanente branca, e impermeabilizei com goma laca.
- Foi usado botão de scrapbooking como enfeite.

Muito linda, não? Com essa receita se consegue um tom mais escuro de jeans o que, também, fica ótimo!

Talvez vocês tenham um pouco de dificuldade para encontrar a tinta pinta couro. Nesse caso, use acrílica, pva ou tinta a óleo. Não tem problema.

O importante mesmo dessas duas receitas, fora as cores, é a mistura de água e óleo de linhaça. Isso é que vai permitir uma boa aplicação e, o principal, UMA BOA CARIMBAGEM DO JEANS no mdf, ok?

Essa técnica é muito apreciada pelos adolecentes, os 'teens'. Olha só que sugestão legal para lembrancinhas ou como presente para a (o) aniversariante!

Espero que tenham gostado da nossa sugestão de hoje!

Beijo grande e fiquem com Deus.

Lu Heringer :)

MEU NOVO SITE DE LATONAGEM COM CURSOS E MATERIAL COMPLETO. AGUARDO SUA VISITA!

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PÁTINA FERRO COM RELEVO DE LINHOLENE

2011-04-07T17:33:00.002-03:00

Clique nas imagens para vê-las maior e com detalhes.

Oi, pessoal!

Subindo essa matéria que fez o maior sucesso! Quem ainda não viu vai poder aprender e quem já viu vai ter a chance de rever.

Eu virei a madrugada acabando de fazer essa técnica, filmando e editando. Mas, valeu a pena, viu? E claro que eu fiz isso, como sempre, com muito carinho.

A Pátina Ferro é uma pátina muito bonita, com um efeito final de ferro antigo, tipo medieval. Bolei essa técnica outro dia e, quando pus em prática, adorei o resultado. Bem, vejam bem, o que quero dizer é que não li ou vi essas instruções em nenhum lugar. A técnica foi surgindo na minha cabeça e, por isso, digo que 'eu bolei essa técnica' - mas não posso afirmar que outra pessoa já não tenha feito em outra época. O mundo do artesanato é infinito e aquilo que nos parece ser inédito já pode ter sido feito antes, inclusive, a séculos atrás.

Como digo no vídeo, a Pátina Ferro fica mais bonita quando aplicada sobre alguma peça que tenha relevo. Você pode fazer esse relevo desenhando com dimensional, aplicando falso entalhe com estêncil, colando tachinhas ou outros objetos e por aí a fora.

Aqui no vídeo estou ensinando a fazer o relevo com o Linholene - que são aquelas toalhas plásticas desenhadas. É uma forma rápida e simples de se fazer relevo. Vamos ver o vídeo?

Vocês viram como é fácil e como fica chique? Adorei ter tido essa idéia - hehe! Na parte interna uma flocagem de preto vai bem, hein? Ou então, forrar com veludo preto, marinho, vinho, verde pinheiro ou outra cor sóbria. Acho que com a forração de veludo, igual a que fiz no meu entalhe, vai ficar mais chique e o resultado final vai ajudar a relembrar as peças medievais, mais ainda.

Variando a cor da cera metálica para bronze ou mesmo prata escura, você consegue variar a aparência final da peça. O efeito final da cera aplicada sobre relevo feito com dimensional ou o falso entalhe (feito com estêncil), também, dá outro 'ar' para a caixa. Ou seja, com a mesma técnica você pode conseguir outros resultados bem interessantes variando o modo como faz e cobre o relevo, certo?

Pensei numa outra maneira de fazer essa técnica:

- Passa goma laca na caixa e pinta de preto - duas camadas.
- Passa as três camadas do primer nos recortes de linholene, aguardando secagem entre demãos.
- Pinta os recortes de preto - ainda sem colar na caixinha.
- Aplica a pátina ferro - de acordo com a receita mostrada no vídeo - tanto na caixa quanto nos recortes de linholene.
- Dá lustro na caixinha.
- Aplica a cera dourada nos recortes, dá lustro e SÓ ENTÃO, cola na caixinha, já finalizando.
Acho que assim o trabalho vai ficar mais limpo. Fica aí a sugestão!

Bom pessoal, por hoje é isso! Espero que tenham gostado e qualquer dúvida é só deixar em 'comentários' que eu procuro entrar todos os dias para vê-los, ok?

Um super beijo para vocês e agradeço o carinho que recebo de todas as pessoas que seguem esse blog! Obrigada, de coração, viu? Vocês são meus tesouros.

Fiquem todos com Deus.

Lu Heringer :)

CURSOS E MATERIAL PARA LATONAGEM NO MEU NOVO SITE.
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IMAGENS: COMO COLOCÁ-LAS NO TAMANHO QUE QUEREMOS OU PRECISAMOS

2011-03-31T11:13:00.005-03:00

Oi, pessoal!!

Fazia tempo que eu queria gravar um vídeo ensinando vocês a fazer isso! Desde sempre, recebi muuitos pedidos para passar essa informação, mas sempre tinha alguma coisa mais urgente na frente.

As informações do vídeo são para ser usadas na hora de passar um risco para uma peça, na hora de copiar uma imagem para fazer o guardanapo para decoupage feito em casa (link do vídeo ensinando a fazer um guardanapo de decoupagem em casa >>> clique aqui!), ou por qualquer outro tipo de necessidade onde tenhamos que adptar o tamanho da imagem que queremos para aplicar ao tamanho da peça que temos. Seja para diminuir, aumentar ou fazê-la enorme para projetos especiais.

Na verdade é um processo bastante simples! Vendo no vídeo, mais simples ainda - hehe!! Então, vamos a ele!!

Como digo no vídeo, a parte de colocar o tamanho na imagem, seja para diminuir ou aumentar, é feita com o PHOTOFILTRE, editor de imagens, que você baixa gratuitamente no www.baixaki.com.br.

Já a parte da impressão que é onde pode imprimir em multi páginas e aumentar de 2 até 16 vezes, já é usando o software da impressora. A que tenho é EPSON TX105. Então, caso você tenha outra impressora que não dessa marca, as instruções podem não 'bater' com os recursos da sua impressora.

Mas, vale a pena pesquisar o que dá para fazer. Acredito que clicando no 'setup' ou 'configurações' e, depois, em 'propriedades', você irá descobrir os recursos de sua impressora que, talvez, nem soubesse que existissem. Vale a pena essa investigação, falou pessoal?

Espero que tenham gostado e que seja ÚTIL!

Beijo carinhoso!

Lu Heringer :)

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Cheeeio de novidades! Confira!

OLHA COMO É FÁCIL USAR O VERNIZ MARITÍMO!

2011-03-24T22:47:00.009-03:00

Oi, pessoal!

Muitas vezes queremos, ou precisamos, proteger nossas peças e o melhor verniz que existe para isso é o verniz marítimo. Isso porque ele é um verniz criado para impermeabilizar barcos. Imagine a proteção que ele dá na madeira!!

O que acontece é que muitas pessoas desistem de usar esse verniz por ele ser meio escuro, viscoso, difícil de aplicar, com secagem muuito lenta e, também, pelo fato dele amarelar muito as cores.

Bem... Problema resolvido!! Nesse vídeo, eu ensino um modo muito fácil de preparar o verniz marítimo, de modo que ele possa ser usado com facilidade, seque mais rápido, não deixe marcas de pinceladas e, claro, que não amarele as cores - ou que amarele só um pouquinho, muito, muito menos do que costuma amarelar. Vejam como é fácil!!!

Vocês viram só a facilidade de aplicação?!! Viram alguma alteração na cor da caixa vermelha? Praticamente, nenhuma! Agora, essas minhas duas peças feitas na latonagem estão com a madeira protegida e essas peças hão de durar vários anos a mais do que durariam se não tivessem recebido essa proteção.

GALERIA DE FOTOS DA MATÉRIA - Clique nelas para ver maior:

Para aqueles que estiverem interessados em aprender a fazer a latonagem, passem lá no meu NOVO SITE: www.casadalatonagem.com - cursos e material completo!

Gente, LATONAGEM PARECE SER DIFÍCIL, MAS NÃO É! Garanto! E aí que está a beleza da técnica. Parece que a pessoa fez pós graduação e doutorado na técnica, né? - hehe! - Mas, na verdade é só aprender o básico - que é fácil - e soltar a criatividade! Agora temos placas moldesque facilitam o trabalho.

Na caixinha vermelha eu fiz a tampa a mão livre e as laterais/frente com uma placa molde. camada Islamic (tem ela no meu site). Fotografei o passo a passso e depois trago pra cá. Ela ainda está secando e por isso não deu para fotografar - rsrs.

Espero que tenham gostado da dica do verniz! Façam que vão gostar do resultado.

Beijo carinhoso e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

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LATONAGEM: USAR PLACAS MOLDE É FÁCIL DEMAIS!

2011-03-14T14:11:00.007-03:00

Oi, pessoal!

Já ouviu falar de placas molde para latonagem? Placas molde são peças de resinas com desenhos em relevo. Ao colocarmos um pedaço de metal e pressionarmos esse metal de encontro aos desenhos em relevo com o uso de estecas apropriadas ao serviço, os relevos ficam desenhados no metal. Depois, é só fazermos a pátina, colocarmos o Preenchedor no verso e aplicar na peça.

A técnica que emprego em meus trabalhos de latonagem é feita totalmente a mão livre, com uso de boleadores sobre alumínio, latão, cobre ou estanho, para quem tiver acesso a ele, de acordo como ensino em no Curso Básico de Latonagem (ebook) que fiz demonstrando a técnica que uso. Esses metais, também, podem ser trabalhados com as placas moldes e não tenho absolutamente nada contra o uso delas. São muito úteis para complementar e/ou agilizar o trabalho de montagem das peças - seja feita parte a mão livre ou totalmente feita com as placas molde. Sem contar que é uma excelente alternativa para quem acha que não é capaz de fazer o trabalho a mão livre, embora, com certeza, o 'bicho' não é tão feio quanto algumas pessoas pensam - rsrs. Com as instruções básicas corretas, qualquer pessoa pode fazer um trabalho decente.

Gravei um vídeo em duas partes ensinando a técnica das placas molde. No primeiro, você fica conhecendo o material básico necessário para fazer a técnica. No segundo, você aprende a fazer a técnica. Você vai ver que é tudo muito simples!

Vamos aos vídeos!

Falei pra vocês que era fácil!!

Procuro, sempre, facilitar a vida de quem está querendo aprender a fazer algo novo e bonito. Porque, verdade seja dita, nada - mas nada mesmo - substitui a beleza de um trabalho feito em metal! Todo o resto é imitação barata.

A pessoa que segurar em suas mãos uma peça trabalhada no metal (seja a mão livre ou com uso de placas) percebe na hora a diferença de qualidade e beleza. Sem contar que, para a artesã ou artesão que faz a peça, o preço de venda é muuuito mais valorizado. Embora saibamos que é fácil fazer, para quem compra e faz questão de qualidade nas peças que quer ter ou presentear, não fica dúvida alguma sobre qual ecolher entre uma feita na latonagem (repujado, prata boliviana) autêntica e outra feita com papel craft com relevo, border, ou qualquer outro do gênero porque o resultado visual, tátil, do metal é muuito superior! Isso deixa no comprador essa impressão, quase certeza, de que para se fazer um trabalho desse é necessário muito conhecimento, habilidade e talento. Ao passo que para colar um papel em relevo e pintar por cima, bem... qualquer pessoa é capaz de fazer. Vamo combiná?! hehe!!

As pessoas que quiserem experimentar a mão nessa técnica muito simples encontram todo o material básico no meu site, com preços ótimos, várias formas de pagamento e prazos, também. Aproveitem e passem seus trabalhos para um outro nível: o profissional! E vamos faturar!!

Beijo carinhoso e fiquem com Deus.

Lu Heringer :)

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SCRAPDECOR - BY VÂNIA PORTO

2011-03-06T16:54:00.044-03:00

Oi, pessoal!

Hoje trago um pap super, hiper, bem explicado de uma linda caixa de scrapdecor feita pela Vânia Porto. Vânia é minha amiga pessoal e moderadora na minha comunidade no orkut. Pessoa de imensos talentos! Faz uma variedade imensa de técnicas, inclusive a Latonagem (Repujado, Prata Boliviana) que aprendeu a fazer com maestria depois que leu e colocou em prática o meu Manual de Repujado. Seus trabalhos são impecáveis, com acabamentos perfeitos. Uma grande artesã e uma ótima pessoa.

Vamos ouvir a história de Vânia com o scrapdecor: 'Comecei na arte do scrapbook há 7 anos atrás e pouco se via desses materiais no Brasil e quando encontrávamos eram preços pouco acessíveis o que me fazia, muitas vezes, ter que adaptar sem "ferir" os preceitos básicos que é trabalhar com PAPÉIS livres de ácido e lignina e fazer perdurar lembranças. O scrapdecor, segue essa mesma linha, ou seja, trabalhe sempre com produtos de ph neutro e eternize sua caixa. Apenas lembrando que: Se sua caixa é 50% ou mais em tecido, ela não é scrapdecor; se sua caixa é 50% ou mais em carimbo, também não. Use e abuse no uso dos papéis com texturas, com gramaturas variadas, fitas, botões, flores, chipboard, pó de emboss e todos os outros elementos que o mercado brasileiros nos possibilita hoje e bom trabalho!'

Essa é a caixa que vamos aprender a fazer hoje.

PAP COMPLETO:

Com uma trincha própria para pátina, dei uma demão "puxando" bem de tinta acrílica Toffe Brown (Mural)... Antes dei 3 demãos de base...

Deixei secando e depois passei o verniz acrílico...

Usei um chipboard em forma de borboleta para riscar (No avesso) do papel e recortei..

Colei o papel com o auxílio da dobradeira, caso não tenha, use um pouco de pressão para que fique bem colado.

Lixei as pontas do chipboard para ficar bem certinho.

Vou usar a transparência para impressora jato de tinta para fazer a outra asa da borboleta, caso não queira usar esse material, use o acetato.

Ainda usando a forma do chipboard, risquei e cortei a transparência e o papel vegetal amarelo.

Passei com a ajuda de uma esponja, tinta acrílica branca no carimbo e logo a seguir carimbei na transparência.

Transparência carimbada.

Deixo aquela asinha lá secando.

Agora vou usar relevo transparente na borda dessa asa e derramar por cima o bit color laranja... (São micro esferas).

Use um papel sulfite vincado no meio para ajudar a retornar os bits para o vidrinho.

Usando linha de bordar, fiz uma carreira de contas que imitam cristal (Para o corpinho da borboleta) e colei com cola lantejoula.

Cortei o papel que servirá de base para o scrap.

Lembrando não use régua de plástico com estilete.

Aqui já dei vários cortes no papel e fui passando a fita no sentido pra cima e pra baixo.

Usando o mesmo material (a transparência que cortei uma asa da borboleta), também imprimo a palavra "Memórias".

Agora já está tudo seco (15 minutos) ... "Sujo" a lateral do chipboard com a carimbeira marrom e uso cola quente para fixar a transparência.

E colo também a asa de papel vegetal.

Para que as asas fiquem bem levantadas, pingo uma gota grande de cola quente e espero secar segurando a asa (Não quero que cole e sim que sirva de base para a asa não baixar).

A borboleta está pronta!

Vou usar o MESH para ficar por baixo da palavra "memória" no layout - Ele tem 4,5 cm de largura e é bem durinho, fácil de trabalhar.

Fixei o ilhós (Embaixo do MESH e por cima a transparência).

Isso feito, agora já podemos colar o papel na tampa da caixa. É só passar cola e colar como se fosse uma decoupage, certo?

Colo a borboleta.

Colo também as cantoneiras de mdf. Não passei nada nelas - Queria assim como são.

Agora o chipboard de flor com o PÓ DE EMBOSS.

Destaque as pétalas internas.

Passe a carimbeira marrom nele.

Cubra com o pó de emboss.

Retire a flor e com o auxílio de um papel sulfite vincado, retorne o pó para o pote. Use o aquecedor para dar o efeito na flor. Fotografei o que vai acontecendo com o calor aplicado sobre o pó de emboss.

Furei o centro dessa flor e carimbei a bailarina (Brad) com a carimbeira marrom.

Abri o pote do pó de emboss e afundei a parte da bailarina que havia carimbado. Retornei e aqueci no aquecedor.

Com o furador, fiz outra flor no papel vegetal amarelo e montei a flor.

Fiz o mesmo processo na segunda flor e usei relevo transparente no miolo para colar algumas pequenas contas de pérolas.

Depois de tudo pronto, colei na tampa da caixa.

LATERAL DA CAIXA

Recortei um pedaço do papel e colei, tendo o cuidado de alinhar as listras com a tampa para que quando a caixa estiver fechada haja uma continuidade. Usei o furador de cantos.

Carimbei.

Apliquei o pó de emboss e aqueci com o soprador, como explicado acima.

Colei o papel na lateral da caixa. Colei essa borboleta (Era um adesivo) com fita banana (Espuma), e usei o relevo transparente nas bordinhas dela.

Ficou assim. Espero que tenham gostado e entendido tudo.

Vânia Porto.

Falei pra vocês que era um pap super ultra mega explicado, né? Muito linda essa caixa! O nome 'Simples Assim' que aparece em todas as fotos é blog da Vânia. Acessem o link e vejam outros paps de scrapdecor, além de todas as outras peças da Vânia.

SIMPLES ASSIM: http://www.simplesassimartesanato.blogsp ot.com

Aproveito para avisar que meu site com os ensinos e material para latonagem já está de volta no ar, depois de passar por uma remodelação. Temos muita novidades lá em termos de materiais e tem mais chegando!! Oww coisa boa!! Aguardo a visita de vocês:

SITE DA LU: http://aprenda-a-fazer.com/

Espero que tenham gostado sa matéria e qualquer dúvida que tiverem, deixem em 'comentários' que a Vânia se propôs a passar aqui todos os dias para responder questões, enquanto a matéria ficar na capa do blog, ok?

Beijo carinhoso e fiquem com Deus!!

Lu Heringer :)

ENTALHE COM FOLHEAÇÃO A OURO E PREENCHIMENTO DE RESINA

2011-02-17T17:08:00.009-02:00

Oi, pessoal!

Voltando do cruzeiro Costa Serena - 2011. Muito feliz porque foi uma viagem maravilhosa, com momentos inesquecíveis e muuuitas emoções - hehe!! Fotos da viagem no meu Orkut e no meu Facebook.

Antes de partir pelos mares do Brasil varonil, fiz essa caixinha - é bem pequenina, cabe na palma da mão. Vou deixar aqui o pap de como ela foi feita:

- Lixei com a lixa 400 e apliquei goma laca em toda ela.

- Lixei novamente, bem de leve, usando lixa 400 - lixa dágua - para tirar os 'pelinhos' que ficam levantados. Ficou muito lisa e muito gostosa ao tato.

- Passei o desenho para a tampa usando carbono azul, de tecido. Esse carbono de tecido é o melhor porque, como ele tem uma cera na sua composição, não deixa borrar.

- Usando meu Turbo Carver, entalhei toda a tampa, rebaixando os desenhos como fiz na peça do Parchin Kari.

- Apliquei verniz mordente da Gato Preto - para mim o melhor que há no Brasil porque é mais consistente e não escorre.

- Depois que o verniz ficou mordente, ou seja, ficou uma 'pega' ao toque sem que saísse nenhuma película ou ainda estivesse alguma parte molhada, coloquei luvas de malha e apliquei a folha de ouro usando um pincel redondo e macio. Aplica a folha bem esticada e vai fazendo emendas - elas não aparecem depois do trabalho pronto. Uma vez que eu já tinha toda a superfície coberta com a folha de ouro, entrei girando o pincel e depois alisei com a luva de malha. A aplicação ficou perfeita! Veja um vídeo que fiz com um resumo da aplicação da folha de ouro > clique aqui!

- Tingi resina transparente nas cores vermelho, verde escuro, verde claro e azul real usando corantes - a resina Cristal que você encontra na Siquiplás. Os corantes deixam a resina colorida e ainda transparente. Se usar pigmento, fica colorida e opaca. Queria a transparência para deixar mostrar por baixo da aplicação o dourado da folha de ouro. Aplica-se o catalizador - produto que faz a resina endurecer - somente na hora da aplicação, pois, ela começa a endurecer em menos de 10 minutos.

- Com palitos de churrasco, fui pegando as resinas e preenchendo os ocos dos entalhes. Nessa aplicação há que se levar em conta que a resina 'encolhe' um pouco depois de seca. Então, preenchi até que ficasse um pouco mais alto do que os entalhes, certo?

- Deixei de um dia para outro para garantir a secagem completa da resina.

- Na parte debaixo, pintei com a pva azul real. Duas camadas para cobertura perfeita.

- Estava pronta!

Espero que tenham gostado. Qualquer dúvida, deixem em comentários, ok?

Super beijo e fiquem com Deus!

Lu Heringer :)

DECOUPAGE EM AZULEJO + IMPRESSÃO CASEIRA

2011-02-02T19:15:00.010-02:00

Oi, oi, oi, pessoal!!

Dias corridos esses últimos - ufa! Mas, a gente sempre dá um jeito de cumprir com os compromissos, fazer o que tem que fazer e o que gosta de fazer, né não?

Essa semana, estou trazendo a Decoupage Em Azulejo + Impressão de Guardanapo de Decoupage Feita em Casa (que título enorme - hehe!). Nunca vi nada a respeito da decoupage em azulejo e resolvi gravar. Alguns meses depois de ter criado a técnica do guardanapo de decoupage caseiro, já aprendi muito mais do que sabia na época em que lancei o primeiro vídeo. Então, achei que valia a pena demonstrar as instruções novamente.

O processo é bastante simples e o resultado é muito lindo. Vamos conferir no vídeo que fiz?

A Laca Indiana aplicada no final, vai proteger a figura de modo que possa ser limpa porque só o verniz vitral não permite isso. Como esses azulejos serão colocados na minha cozinha, essa proteção era fundamental! Agora é muito importante atentar para o seguinte:

- Quando for fazer a limpeza use um pano úmido - não molhado! - para retirar a poeira acumulada.

- No caso de gordura, aplicar um pouquinho só de Veja Multiuso no pano úmido e passar de leve. Não esfregue!

- Não deve ser lavado embaixo da torneira, ou usar água quente ou máquina de lavar.

Dica só para o pessoal do blog:

- Talvez seja necessário entrar com um relevo baixo e fino (que tal o squizz transparente?) ao redor da figura porque fica um degrau pequeno ao redor dela. Caso não queira entrar com esse relevo, muuito cuidado na hora de limpar. Se essa área for forçada, poderá comprometer o trabalho. Siga as instruções acima e sempre, sempre, sempre use de leveza para fazer isso, ok? Passe essas instruções para a sua secretária do lar.

Quando mandar colocar a moldura, escolha algo que não interfira com o trabalho. Acho que uma madeira simples é o ideal. Peça ao profissional para colocar um gancho que aguente bem o peso do azulejo, porque esse é pesado. Para colocar na parede, tem que entrar com bucha e parafuso. No caso de um azulejo comum, desses quadrados e pequenos, o peso não é excessivo.

Todas as instruções foram dadas levando-se em conta que a impressão usada foi feita em casa. No caso de guardanapo comercial, esse que a gente compra pronto, basta preparar o azulejo com a fita crepe deixando uma bordinha de azulejo aparecendo (senão vai parecer decoupage comum, em placa), aplique o verniz vitral, retire as folhas excedentes, aplique no azulejo, deixe secar, mais uma camada boa de verniz vitral e, depois de bem seco, proteger com a Laca Chinesa, ok? Não creio que aplicação de papel comum ou de decoupage vá dar um bom resultado, mas fique à vontade quem quiser fazer com ele, ok?

Estou pensando em fazer mais uns dois para colocar no meu banheiro. Acho que vai ficar uma gracinha. O que vocês acham? ... Essa peça não só é muito legal para se usar em casa mas, também, para presentear e vender. Olha só que presente original!! E se você personalizar com a impressão da foto de alguém querido, animal de estimação ou algo nesse gênero? Show de bola, hein?

Espero que tenham gostado e qualquer dúvida deixem em comentários, combinado pessoal?

Beijo grande!

Lu Heringer :)

Vocês encontram várias imagens de decoupage para cozinha, chefs & waiters, infantil, entre outras aqui mesmo no blog. Veja a lista de matérias à esquerda da página!

A ARTE DE LUIZ ANTÔNIO BRITO

2011-01-27T20:58:00.019-02:00

Luiz Antônio Brito, que assina suas peças como 'Brito' é meu amigo pessoal e dono de uma criatividade e talento grandes. Abro esse espaço para prestar uma homenagem ao homem e ao trabalho por ele realizado.

COMO TUDO COMEÇOU?
Luiz Antônio foi tratado durante um longo período com 'uma feridinha' na laringe. Tomou antibióticos, usou spray de própolis e coisas assim. Numa investigação mais profunda - com outro médico! - descobriu-se que a 'feridinha' era na verdade câncer de laringe que havia se transformado em metástese. Foi dado a ele, no máximo, 6 meses de vida. Luiz começou, então, o longo e dolorido tratamento de químio e rádioterapia e acabou por vencer a batalha! Um lutador e um vencedor! Passou a usar uma laringe eletrônica, que usa até hoje para poder falar.

Numa dessas esperas em consultório, pegou uma revista antiga para folhear e viu uma matéria sobre pirogravura. Apesar de nunca ter estudado desenho ou atuado na área da arte e artesanato, comprou um pirógrafo pela internet e começou a fazer quadrinhos 30x40cm com os quais presenteava amigos. Fazia isso para passar o tempo... Bem, os amigos incentivaram Luiz a se profissionalizar e a desenvolver sua arte, tal era o talento que ele tinha com a técnica. Ele passou, então, a escolher material melhor e ao invés de fazer em compensados, como até então fazia, começou a comprar Manacá, a pesquisar e procurar entender melhor como usar o pirógrafo de modo a não criar sulcos na madeira, a dominar melhor o controle de temperatura, os sombreados, as diferenças entre pirografar em dias úmidos ou secos, a influência de ventos na hora de pirografar, a conservação da madeira para não empenar e vários outros aspectos técnicos que não só facilitaram a execução de sua obra, como lhe ajudaram a criar a sua identidade artística, o que mantém até hoje. Daí para frente, ninguém segurou mais o moço! hehe! Passou a fazer exposições em duas Exposul, Francashopping, Palácio da Cultura de Goias, Escarpas do Lago em Capitolio-MG e, em vários outros locais.

MAS, QUAL É O PULO DO GATO NESSA TÉCNICA?
Segundo palavras do próprio Luiz Antônio seria mais ou menos isso:

'Não posso passar o pulo do gato porque nem eu mesmo sei qual é já que sou autodidata!' - risos. Para aqueles que desejam começar nessa arte, recomendo que comprem um pirógrafo que tenha variações de temperatura, comprem um pedaço de madeira e experimentem as várias temperaturas e respeitem sempre o sentido certo do que esta desenhando, também. Por exemplo: para pirografar um cabelo crespo, o movimento do pirógrafo tem de ser circular, enquanto que para fazer o cabelo liso terá que fazer riscos suaves e contínuos, mas essas coisas se descobrem praticando. Há tecnicas de pirografia invertida onde não o desenho que é queimado, mas o que o cerca (espaço negativo). Acho que o segredo é experimentar e não se preocupar muito com o desenho em si. Eu me preocupo muito com os traços firmes e sem tremores. Quando traçar com a ponta do pirógrafo, tente fazer com firmeza e determinação e sem marcar a madeira, sem fazer sulcos, que ficam bons no artesanato, mas que ficam feios em trabalhos de arte. A coloração é feita sempre num só sentido e contrário ao sentido dos veios da madeira para o pirógrafo não afundar em algum sulco e queimar mais do que o necessário. A tonalidades se conseguem com a mudança de temperatura no pirógrafo. Quanto menor a temperatura, mais claros os traços e vice versa. Para limpar as marcas de calor que aparecem em torno dos riscos, eu uso borracha escolar branca. Assim como para tirar qualquer sujeira causada pelas mãos. Utilizo também um pano para correr as mãos sobre a madeira para que não molhe de suor e influencie na queima. A madeira úmida pega uma coloração na queima diferente de quando esta seca. Pelo mesmo motivo, procure sempre fazer as várias partes do desenho nas mesmas condições climáticas.' ... E ele ainda acha que não sabe qual é o pulo do gato - hehe!! Deu para ver que são vários os pulos do gato, mas nada que seja difícil ou impossível para qualquer pessoa conseguir fazer, certo?

No final de entrevista, ele diz: 'Espero ter colaborado em incentivar a quem possa se interessar nesta belíssima e umas das mais antigas fomas de arte mas, principalmente, levar uma historia de superação a quem esteja passando ou passou pelo mesmo problema que tive que enfrentar.'

Com certeza, Luiz Antônio! Sua história é incrível e mais incrível ainda é o fato de nunca sabermos o que a vida (Deus) nos prepara. Algo que começou de um modo tão triste, tão sem esperanças, se transformou na maior forma de expressão de sua vida e, arrisco dizer, no seu verdadeiro propósito nesse planeta - fora a família, claro! Um exemplo de superação a ser seguido por todos nós que temos essa tendência chata de reclamar tanto das coisas e esquecer de contar nossas bençãos e agradecer, sempre, por elas! Agradeço imensamente ter separado um tempo na sua agenda apertada para me dar essa entrevista e desejo (desejamos todos aqui!) que seu caminho seja de muita luz e de muita criação com a qual nos presenteia a cada trabalho. É uma honra imensa, para mim, poder chamá-lo de amigo, Luiz.

Visitem o site do Luiz Antônio - ainda está em construção, mas vai ficar show! :
www.britopirografias.com.br

Espero que tenham gostado da matéria dessa semana, pessoas queridas. Logo, logo, venho com uma técnica nova que acho que vão gostar e que vai ser bastante útil.

Beijo grande e fiquem com Deus!

Lu Heringer

GALERIA DE FOTOS DOS TRABALHOS DO LUIZ ANTÔNIO BRITO - O trabalho dele é tão extenso e tão criativo, que foi difícil escolher as fotos para essa galeria. Espero que gostem da seleção.

CLIQUEM NAS FOTOS PARA VER EM MAIS DETALHES:

Muito bonitos e muito bem executados.

Meu NOVO SITE com material para latonagem:
www.casadalatonagem.com

A ARTE DE LUIZ ANT

2011-01-27T20:58:00.001-02:00

MARBLE INLAY - PIETRA DURA - PARCHIN KARI

2011-01-13T23:25:00.007-02:00

Clique na imagem para ver com detalhes

Pois é... A técnica tem todos esses nomes mesmo.

- Inlay - No caso, Marble Inlay (incrustração em mármore), porque o Inlay- que quer dizer 'incrustração', em Português - pode ser feito com uma grande variedade de materiais.
- Pietra Dura e Pietre Dure é o nome em Italiano (o primeiro é plural e o segundo singular)
- Parchin Kari é como é chamada na Índia.

São nomes para uma mesma técnica de se cortar, polir e encaixar pequenos pedaços de mármore em um design feito numa peça, também, feita de mármore. Como se fosse um quebra cabeças ou uma marchetaria feita com mármore. Em alguns casos, são usadas pedras preciosas e semi preciosas como a Água Marinha, Lapis Lazuli, Ágata, Madrepérola, etc. É diferente de mosaico, pois as peças são cortadas e lixadas em vários formatos de modo que se encaixem nas imagens pré desenhadas e, quando colocadas juntas, encaixam-se perfeitamente uma ao lado da outra, sem deixar espaços. Sem contar que não são unidas com rejunte e, sim, coladas na peça depois que essa foi escavada (entalhada), embora um substrato seja passado por cima de tudo de modo a cobrir pequenas falhas. A receita desse substrato é guardada a sete chaves. Essa técnica é basicamente arquitetônica (paredes, chãos, etc.), mas é muito usada em tampos de mesa, quadros, painéis, medalhões, painéis inserido em portas, esculturas, em porta jóias, entre outros. O resultado é simplesmente ma-ra-vi-lho-so.

Essa arte teve seu início em meados do século XVI em Florença - Itália, onde uma grande variedade de trabalhos eram feitos, sendo que os quadros eram os mais valiosos e eram chamados de 'Pittura per l'eternità' - 'pinturas eternas'. Porém, foi no século XVII, em AGRA - Índia - local onde fica o Taj Mahal, que essa técnica conheceu seu auge. Foi introduzida pelos Mughals, povo com grande paixão pela arte e arquitetura. SHAH JAHAN, o grande imperador dos Mughals, mandou construir o Taj Mahal - hoje uma das sete maravilhas do mundo - como um túmulo para sua amada eterna, Mumtaz Mahal. Seu amor pela imperatriz e pela arte fez com que mandasse vir mais de 20 mil mestres artesãos especializados que levaram 22 anos para realizar o projeto do imperador. Muitas das paredes, tetos, fontes e aposentos do Taj Mahal são feitos com a técnica do Parchin Kari usando, basicamente, pedras preciosas e semi preciosas, além do mármore. Obras de infinita beleza e durabilidade. Esses artesãos fixaram residência em Agra, criando assim toda uma geração de novos artesãos que dão continuidade à técnica, até os nossos dias. Ah, eu simplesmente adoro esses aspectos culturais, históricos, por detrás de cada arte existente - hehe!

Veja algumas fotos do interior do Taj Mahal na técnica do Parchin Kari - clique nas imagens para vê-las com mais detalhes:

Espetacular, não é verdade?

Nas minhas incansáveis pesquisas, achei esse vídeo demonstrando a feitura de um tampo de mesa. Foi gravado na Índia. Nem acreditei quando eu achei esse video. É o único que existe até o momento. Dá uma olhada!

O resultado final é simplesmente deslumbrante! Que técnica espetacular! Dá até um pouco de pena dos artesãos, não é verdade? Fico imaginando que não devam ganhar muito dinheiro, enquanto que o dono da loja deve encher os bolsos. Esse trabalho custa bastante caro aos compradores. Uma caixinha pequena, tipo porta jóias, não sai por menos de U$200,00. Outro pensamento que tive quando vi o vídeo é que, quando vemos as fotos das peças, imaginamos a técnica sendo realizada em um ambiente sofisticado, fino... kkkkkkk!! O local de trabalho é um pouco bagunçado e há um ar de cansaço e uma quase tristeza no semblante dos artesãos. Mas, assim é o nosso mundo de artesãos: muito trabalho e pouco glamour.

MAS... VAMOS AO QUE INTERESSA?

Depois que eu conheci o Parchin Kari fiquei pensando numa maneira de poder imitá-lo, com o uso de materiais mais baratos. Afinal, o artesanato é isso: uma maneira de imitar técnicas caras, fazendo peças que usem materais mais baratos e cuja execução seja mais simples, também. Não foi tão difícil. Pus minha cabeça e minha criatividade para funcionar a todo o vapor - hehe! - e acho que consegui um bom resultado. Deixo vocês, agora, com os vídeos que fiz demonstrando a idéia que tive:

A minha idéia originária era a de fazer a imitação do Parchin Kari com aplicação de resina e não com biscuit. Eu fiquei um pouco chateada quando descobri que não poderia fazer o prato do vídeo com a aplicação de resina, como eu queria - rs. Eu não tinha percebido que ele era ligeiramente côncavo, o que impossibilita totalmente a aplicação da resina, já que essa tem que ser aplicada numa superfície completamente plana ou o material irá escorrer para a parte mais baixa. Mas, ficou interessante do modo como fiz, também. Acho até que, com o inlay de biscuit (porcelana fria), fica mais fácil e mais em conta para a maioria das pessoas. Vou fazer outra peça imitando o Parchin Kari usando a minha idéia, que é aquela onde a resina colorida é aplicada nos entalhes. Deve ficar muito bonito e com o aspecto mais parecido ainda com o da técnica original. Quando eu fizer usando a resina, gravo um vídeo demonstrando como fazer essa aplicação, certo? O processo da aplicação de resina é bem diferente desse que se utiliza de biscuit.

Estou bastante ciente de que essa técnica, muito provavelmente, não vai ter um uso muito prático para a grande maioria das pessoas devido ao uso obrigatório de uma mini retífica. Se bem que muita gente tem comprado a Dremel ou a mini retífica Black&Decker para fazer as luminárias de pvc, tão em moda hoje dia. Se você que tem alguma máquina parecida com essa deveria tentar a técnica. É uma delícia de se fazer! Caso precise de uma determinada cor de biscuit e não tenha, e só acessar a matéria do tingimento de biscuit que deixei aqui. Clique aqui para ver a matéria. Eu usei o Turbo Carver. Já falei dele aqui no blog e já fiz algumas peças usando essa máquina. Para ver os trabalhos que fiz, clique aqui. Para ver o incrível trabalho de entalhe em ovos de Gary LeMaster usando o Turbo Carver, clique aqui.

Para aquelas que não vão fazer, acredito que conhecer a técnica original e um modo de imitá-la, já é uma coisa boa. Vocês concordam? Na minha modesta opinião, conhecimento nunca é demais. Pessoalmente, estou bastante satisfeita por ter encontrado um meio de imitar o Marble Inlay - Pietra Dura - Parchin Kari. Era algo que eu, realmente, queria fazer porque considero uma das mais belas artes do mundo. Assim que fizer o trabalho usando mármore e resinas coloridas, gravo o vídeo e trago para vocês verem, ok?

Espero que tenham gostado, meninas e meninos.

A gente se vê na próxima!

Beijo carinhoso e fiquem com Deus.

Lu Heringer :)

GALERIA DE FOTOS - Clique nas imagens para ver em detalhes.

Nota: Copiei essas imagens da internet, apenas, como demonstração dos trabalhos que podem ser feitos nessa técnica. Caso alguma pessoa ou empresa se sinta incomodada com essa publicação, por favor, entrar em contato comigo que retiro.

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BISCUIT - MASSA BÁSICA E TINGIMENTO

2011-01-10T15:10:00.007-02:00

Oi, pessoal!

Estou gravando uma matéria com uma técnica muito linda! Muito linda, mesmo!

Ocorre, que no meio da gravação fiquei sem uma determinada cor de biscuit para poder ser aplicada na técnica. Aproveitei a ocasião e gravei um vídeo ensinando como fazer esse tingimento e dando outras informações importantes sobre o assunto.

Vamos ao vídeo:

Aproveitando a matéria vou deixar aqui uma receita básica de massa de biscuit, com várias dicas da Ana Modugno, feríssima no assunto:
Material

2 xícaras de chá de Maizena

2 xícaras de chá de cola Cascorez Extra (rótulo azul) ou cola Cascorez Porcelana Fria

1 colher de sopa de suco de limão (age como conservante)

2 colheres de sopa de vaselina líquida

1 colher de sopa de creme para mãos (não gorduroso)

Tigela de vidro (para microondas) ou panela com revestimento anti-aderente (para fogão)

Colher de pau

Sobre a cola
A cola, um dos principais ingredientes da receita, deve necessariamente ser Cascorez Extra, a do rótulo azul, ou Cascorez Porcelana Fria, lançada recentemente especialmente para a confecção da massa de biscuit. Outras marcas de cola não proporcionam uma boa consistência à massa.

Sobre o limão
Algumas receitas de massa para biscuit recomendam o uso do formol como conservante. Este produto, além de ser de difícil aquisição, comprovadamente causa danos à pele e à saúde. Nossa receita o substitue pelo limão, fácil de ser encontrado e inócuo à saúde, possui o mesmo poder de conservar a massa após os trabalhos prontos.

Sobre o creme para mãos
Usado somente no momento de sovar a massa e apenas 1 colher de sopa. Deve necessariamente ser não gorduroso, pois o creme com gordura deixa a massa esfarelada. As marcas mais utilizadas são Bella Bel, Yamá, Magilena e Searly, encontradas facilmente em lojas de cosméticos, farmácias ou supermercados.

Modo de faze

- Misture todos os ingredientes na tigela, com exceção do creme para mãos não gorduroso. Mexa bem até dissolver completamente a Maizena.

- Coloque a tigela no microondas e ligue-o durante 3 minutos em potência máxima. Abra o forno a cada minuto e mexa a massa com a colher de pau, para que cozinhe toda por igual. Variações na rede elétrica, diferenças no tamanho da xícara usada como medida e os diferentes modelos de fornos de microondas podem alterar o tempo de cozimento da massa. Por isso é essencial que você observe-a minuto a minuto. Se necessário, deixe-a por mais um ou dois minutos no microondas, até que esteja cozida por igual, sempre mexendo a cada minuto passado.

- Assim que a massa estiver cozida, espalhe o creme para mãos não gorduroso (apenas 1 colher de sopa, como indica a receita) sobre uma superfície de pedra ou de mármore, e despeje a massa, ainda quente. Quanto mais quente a massa estiver ao ser sovada, melhor o resultado.

- Sove a massa por vários minutos seguidos. Na verdade, quanto mais você sovar, melhor ela ficará para trabalhar.

- Quando a massa estiver bem sovada, faça um rolo, evitando assim a formação de bolhas de ar.

- Coloque a massa num saquinho plástico bem fechado ou envolva-a em filme plástico de cozinha, para evitar que resseque.

Como preparar a massa no fogão

Misture bem todos os ingredientes (com exceção do creme para mãos não gorduroso) na panela com revestimento anti-aderente e leve ao fogo brando, mexendo sem parar com a colher de pau, até que a massa forme uma bola e se solte do fundo e das laterais. Tome cuidado para evitar que as sobras que costumam ficar na borda da panela não se incorporem à massa. Depois de pronta, espalhe o creme de mãos sobre um tampo de mármore ou de outra pedra e sove-a por vários minutos, ainda quente. Acondicione-a num saquinho plástico bem fechado, para não ressecar, ou envolva-a em filme plástico para cozinha.

Site da Ana Modugno: Clique aqui para ir ao site

No mais, espero que tenham gostado do pequeno vídeo que fiz ensinando o tingimento e aguardem para muito breve o lançamento dos vídeos ensinando essa técnica maravilhosa que estou preparando com todo o carinho para vocês, ok?

Um beijo super carinhoso e tenham uma ótima semana, para todos!!!

Lu Heringer :)

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INLAY - PIETRA DURA - PARCHIN KARI

2011-01-08T23:38:00.025-02:00

Clique na imagem para ver com detalhes

Essa arte teve seu início em meados do século XVI em Florença - Itália, onde uma grande variedade de trabalhos eram feitos, sendo que os quadros eram os mais valiosos e eram chamados de 'Pittura per l'eternità' - 'pinturas eternas'. Porém, foi no século XVII, em AGRA - Índia - local onde fica o Taj Mahal, que essa técnica conheceu seu auge. Foi introduzida pelos Mughals, povo com grande paixão pela arte e arquitetura. SHAH JAHAN (pronuncia-se 'Sá Jarrã'), o grande imperador dos Mughals, mandou construir o Taj Mahal - hoje uma das sete maravilhas do mundo - como um túmulo para sua amada eterna, Mumtaz Mahal. Seu amor pela imperatriz e pela arte fez com que mandasse vir mais de 20 mil mestres artesãos especializados que levaram 22 anos para realizar o projeto do imperador. Muitas das paredes, tetos, fontes e aposentos do Taj Mahal são feitos com a técnica do Parchin Kari usando, basicamente, pedras preciosas e semi preciosas, além do mármore. Obras de infinita beleza e durabilidade. Esses artesãos fixaram residência em Agra, criando assim toda uma geração de novos artesãos que dão continuidade à técnica, até os nossos dias. Ah, eu simplesmente adoro esses aspectos culturais, históricos, por detrás de cada arte existente - hehe!

Veja algumas fotos do interior do Taj Mahal na técnica do Parchin Kari - clique nas imagens para vê-las com mais detalhes:

O resultado final é simplesmente deslumbrante! Que técnica espetacular! Dá até um pouco de pena dos artesãos, não é verdade? Fico imaginando que eles devam ganhar poquíssimo dinheiro, enquanto que o dono da loja deve encher os bolsos. Esse trabalho custa bastante caro aos compradores. Uma caixinha pequena, tipo porta jóias, não sai por menos de U$200,00. Outro pensamento que tive quando vi o vídeo é que, quando vemos as fotos das peças, imaginamos a técnica sendo realizada em um ambiente sofisticado, fino... kkkkkkk!! O local de trabalho é uma bagunça, uma sujeira, há um ar de cansaço e uma quase tristeza no semblante dos artesãos. Mas, assim é o nosso mundo de artesãos: muito trabalho e pouco glamour.

MAS... VAMOS AO QUE INTERESSA?

Depois que eu conheci o Parchin Kari fiquei pensando numa maneira de poder imitá-lo, com o uso de materiais mais baratos. Afinal, é isso que é o artesanato: uma maneira de imitar técnicas caras com a feitura de peças que usem materais mais baratos e cuja execução seja mais simples, também. Até que não foi difícil, viu? Pus minha cabeça e minha criatividade para funcionar a todo o vapor - hehe! - e cheguei a um bom termo. Deixo vocês, agora, com os vídeos que fiz demonstrando a idéia que tive:

A minha idéia originária era a de fazer a imitação do Parchin Kari com aplicação de resina e não com biscuit. Eu fiquei um pouco chateada quando descobri que não poderia fazer o prato do vídeo com a aplicação de resina, como eu queria - rs. Eu não tinha percebido que ele era ligeiramente côncavo, o que impossibilita totalmente a aplicação da resina, já que essa tem que ser aplicada numa superfície completamente plana ou o material irá escorrer para a parte mais baixa. Mas, ficou interessante do modo como fiz, também. Acho até que, com o inlay de biscuit, fica mais fácil e mais em conta para a maioria das pessoas. Ainda vou fazer outra peça imitando o Parchin Kari usando a minha idéia original, que é aquela onde a resina colorida é aplicada nos entalhes. Deve ficar muito bonito e com o aspecto mais parecido ainda com o da técnica original. Mas, sem crise - hehe!! Quando eu fizer usando a resina gravo um vídeo demonstrando como fazer essa aplicação, certo? O processo da aplicação de resina é bem diferente desse que se utiliza de biscuit.

Estou bastante ciente de que essa técnica, muito provavelmente, não vai ter um uso muito prático para a grande maioria das pessoas devido ao uso obrigatório de uma mini retífica. Se bem que muita gente tem comprado a Dremel ou a mini retífica Black&Decker para fazer as luminárias de pvc, tão em moda hoje dia. Você que tem alguma máquina parecida com essa deveria tentar a técnica. É uma delícia de se fazer! Eu usei o Turbo Carver. Já falei dele aqui no blog. Para aquelas que não vão se propor a tentar, acredito que conhecer a técnica original e um modo de imitá-la, mesmo que não dê para fazer na prática, já é uma coisa boa. Não sei se concordam. Na minha modesta opinião, conhecimento nunca é demais. Pessoalmente, estou bastante satisfeita por ter encontrado um meio de imitar o Marble Inlay - Pietra Dura - Parchin Kari. Era algo que eu, realmente, queria fazer porque considero essa uma das mais belas artes do mundo. Espero que tenham gostado, meninas e meninos.

A gente se vê na próxima!

Beijo carinhoso e fiquem com Deus.

Lu Heringer :)

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1º SORTEIO: ESSA É A GANHADORA!

2011-01-01T13:58:00.010-02:00

Oiê, pessoal!!

Começando o ano com o pé direito! Acabei de realizar o sorteio do kit de latonagem. Acompanhem como fiz o sorteio.

Temos até o momento 2481 seguidores. Usei o sorteador para escolher a página onde estaria a ganhadora. Veja a foto:

São 24 perfis por página. 1265 divido por 24 = 52.70. Vindo do final para o começo contei 52 páginas. A página é essa aqui:

Fiz outro sorteio entre as 24 concorrentes da página (do 1 ao 24):

E a grande ganhadora do sorteio é DORKA!!! Ô muié sortuda, sô!!
Veja página numerada:

PARABÉNS, DORKA!!! Agora tudo o que você tem a fazer é entrar em contato comigo através do email luciaheringer@uol.com.br me mandando seu nome e endereço completo! Assim que eu receber esses dados, lhe envio os seguintes premios:

- 1 Manual Prático do Repujado - By Lu Heringer (ebook, baixado no computador).
- 1m de alumínio 0,06mm.
- 1 Conjunto de boleadores.
- 1 Preenchedor de Latonagem (700g).
- 1 Brochinha.
- 1 Nanquim.
- Brinde surpresa: 1 Placa molde.

Muito obrigada à todas mensagens deixadas, pela participação e desejo UM SUPER 2011 para todas(os) vocês e suas famílias. Esse ano vamos ter muitas novidades aqui no blog e nas minhas outras atividades artesanais. Espero que possamos continuar juntas(os) por mais esse ano, com muito aprendizado, amizade e carinho, marca registrada do nosso blog! Tudo de bom, pessoal!

Beijoooooo!!
Lu Heringer :)

1º SORTEIO! MATERIAL COMPLETO PARA LATONAGEM!

2010-12-08T17:19:00.014-02:00

Oi, pessoal!

PARA PARTICIPAR DO SORTEIO BASTA SER SEGUIDOR OU SEGUIDORA!!!
SORTEIO: DIA 1º DE JANEIRO DE 2011!!!

Esse é o primeiro sorteio realizado pelo nosso blog! Estou muito feliz de poder presentear algum(a) seguidor(a) sortudo(o)! O prêmio é 1 KIT DE MATERIAL COMPLETO PARA LATONAGEM! Vejas os detalhes:

Um Manual do Repujado - By Lu Heringer.

Com ele você aprende a fazer a técnica que uso para fazer meus trabalhos.

Veja todos os detalhes do Manual: clique aqui!

Para ver alguns de meus trabalhos: clique aqui!

Para ver alguns trabalhos de alunos do manual: clique aqui!

Um metro de alumínio 0,06mm, o melhor do mercado nacional.

Para ver os detalhes sobre o alumínio: clique aqui!

Um pote com 700g do HERINGER'S PREENCHEDOR DE LATONAGEM - não existe outro igual ou melhor, no Brasil!

Veja os detalhes sobre ele: clique aqui!

Um conjunto de boleadores com 8 peças de pontas duplas.

A opção ideal para quem está começando.

Veja os detalhes sobre os boleadores: clique aqui!

Uma brochinha para fazer a finalização da peça.

Veja os detalhes da brochinha: clique aqui!

Um frasco de nanquim - usado na finalização.

Veja os detalhes: clique aqui!

Mais um brinde surpresa! Pode ser uma placa molde, uma ferramenta, ou será uma peça minha, ou, ou, ou...?

Quem vencer, verá! hehe!!

Como disse, acima, para participar do sorteio basta ser seguidor ou seguidora do blog! Os nomes todos serão escritos em papéis e o sorteio será feito no dia 1 de Janeiro de 2011! Após o sorteio, publicaremos no blog o nome da vencedora (ou vencedor) e para receber o prêmio é só me mandar um email com nome, endereço completo e cep, ok?

BOA SORTE PESSOAL!!!!!

Aproveito a oportunidade para desejar à todas as pessoas um lindo NATAL e um super 2011!!

Que nós possamos continuar juntos no ano que vem, sempre com muita alegria e muito aprendizado!!

Agradeço tooooodo o carinho recebido de vocês em 2010! Amo vocês!

Suuuper beijooooo!!

Lu Heringer :)

GESSO: LOUÇA ANTIGA + APRENDA A FAZER CERA BETUME!

2010-12-03T00:07:00.017-02:00

Clique nas imagens para ver com detalhes

Oi, pessoal!!

Meu patrãozinho amado resolveu trabalhar nesse final de ano - hehe!! É show atrás de show aqui em Sampa. Mas, sempre encontro um tempinho para me dedicar ao blog, cantinho que eu amo ter. Hoje, trouxe para vocês uma técnica em gesso que é muito simples de ser feita e com um resultado decorativo muito bom, já que a peça é neutra e, por isso mesmo, fica boa em qualquer tipo de ambiente. É a louça antiga.

Quando comecei minha jornada no artesanato, no século passado (kkkk), foi pintando em tecido e muito rapidamente passei a fazer técnicas em peças de gesso. Gente, mas eu fiz tanta, mas tanta peça de gesso que um dia não tinha mais lugar para por nada lá na casa da minha mãe. Fiz uma venda de garagem e não é que vendi quase tudo? Bem, faz muitos anos que não mexo mais com isso, porém, outro dia me deu uma saudades, sabe? Então, fui numa loja que vende peças de gesso aqui perto de casa e comprei algumas peças. Essa dama do vídeo, em particular, foi uma das que eu mais gostei. Passei um bom tempo olhando para ela, imaginando qual a técnica que ficaria legal. Pensei no borssato, mas estava sem tinta óleo e daí cheguei à conclusão que iria fazer a técnica da louça antiga. Foi muito bom voltar a manusear uma peça de gesso.

Vamos ver o vídeo para aprender a fazer essa técnica? Bora lá!

Olha, dei várias dicas nesse vídeo. Quem prestou atenção vai poder evitar de cometer alguns erros como o de usar verniz em dias frios, chuvosos e com a umidade do ar alta. Verniz não gosta de clima assim! Prefira sempre aplicar verniz em dias quentes e secos, ok? Gostaram de aprender a fazer cera betume, de quebra? hehe!! Muito fácil, né não? Lembrando que, no caso dessa técnica, não pode ficar escura essa mistura porque senão a peça fica com um 'ar' muito pesado.

Já vi uma peça feita com essa técnica em que a pessoa passou cera dourada e, em uma outra, cera prateada para destacar os cracos, ao invés do betume. Ficou bonita, também. Mas, acho que fica melhor assim do jeito que fiz. Mais discreta. Vocês sabem que sempre dou preferência ao discreto - rs.

PASSO A PASSO DA PEÇA:

Como o video foi bloqueado, por causa de míseros 20 segundos de trilha sonora, nesses países:

Argentina, Austria, Belgium, Chile, Colombia, Denmark, Finland, Germany, Greece, Hungary, Malaysia, Norway, Peru, Philippines, Poland, Portugal, Romania, Russia, Saudi Arabia, Singapore, Sweden, Switzerland, Thailand, Venezuela ...

Segue o pap escrito:

- Lixe a peça com bombril, palha de aço de cozinha. É melhor do que lixa porque se amolda mais facilmente. Deixe bem lisinha.
- Tire bem o pó.
- Aplique 3 camadas de termolina - aguardando secagem entre demãos.
- Aplique só uma camada do verniz base do kit de craquelê (estou usando o da Mural).
- Depois da base seca, aplique uma camada do verniz craquelê do kit. Estique bem. Estamos em busca de craquelados miúdos, pequenos, que representam bem a louça antiga. Evite deixar cracos grandes.
- Depois de seco o verniz craquelê, passe cera betume. Não tem cera betume? Faça a sua:

- um pouco de cera comum, de passar no chão da casa + um pouquinho de betume puro. Mistura bem para que fique homogênea a mistura. Tem que ficar com cor clara na aplicação da peça.

- Deixe secar uns 10 minutos e retire o excesso com um pano macio.
- Umedeça levemente - quase nada - um pano limpo na aguarrás e passe pela peça para tirar todo o excesso de cera. Deverá ficar, apenas, nos cracos do craquelê.
- Passe cera dourada em alguns pontos mais proeminentes. Não exagere, ok?
- Dê lustro na cera e na peça toda com um pano macio.
- Está pronto!!

Bem, pessoal, eu espero que vocês tenham gostado da técnica e em breve venho com ela aplicada em outro tipo de peça, que fica lindo, também! Qualquer dúvida, é só deixar em comentários, ok?

Um beijo super carinhoso e fiquem todas(os) com Deus!

Lu Heringer :)

Para ver todas as outras matérias do blog, basta rolar a página até 'Matérias Publicadas Nesse Blog' aqui no lado esquerdo da tela e clicar nos títulos, ok? Deixo só duas matérias na capa porque assim o blog carrega mais rápido. Tem muuuita coisa aqui. Divirta-se!

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PÁTINA FERRO + RELEVO DE LINHOLENE

2010-11-24T16:47:00.010-02:00

Clique nas imagens para vê-las maior e com detalhes.

Oi, pessoal!

Olha... eu ando numa roda viva com muitos shows seguidos, renovação de carteira de motorista, dentista, e mais um monte de coisas. Mas, eu não poderia deixar de fazer alguma coisa nova para postar aqui, para o pessoalzinho do blog, né?

Eu virei a madrugada acabando de fazer essa técnica, filmando e editando. Mas, valeu a pena, viu? E claro que eu fiz isso, como sempre, com muito carinho.

A Pátina Ferro é uma pátina muito bonita, com um efeito final de ferro antigo, tipo medieval. Bolei essa técnica outro dia e, quando pus em prática, adorei o resultado. Bem, vejam bem, o que quero dizer é que não li ou vi essas instruções em nenhum lugar. A técnica foi surgindo na minha cabeça e, por isso, digo que 'eu bolei essa técnica' - mas não posso afirmar que outra pessoa já não tenha feito em outra época. O mundo do artesanato é infinito e aquilo que nos parece ser inédito já pode ter sido feito antes, inclusive, a séculos atrás.

Como digo no vídeo, a Pátina Ferro fica mais bonita quando aplicada sobre alguma peça que tenha relevo. Você pode fazer esse relevo desenhando com dimensional, aplicando falso entalhe com estêncil, colando tachinhas ou outros objetos e por aí a fora.

Aqui no vídeo estou ensinando a fazer o relevo com o Linholene - que são aquelas toalhas plásticas desenhadas. É uma forma rápida e simples de se fazer relevo. Vamos ver o vídeo?

CURSOS E MATERIAL PARA LATONAGEM NO MEU NOVO SITE!
AGUARDO SUA VISITA!
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ENTALHE - Minha Primeira Caixa Entalhada.

2010-11-16T12:23:00.029-02:00

Minha primeira caixa entalhada. Tratamento de cedro. Entalhes na tampa e em todas as laterais. Parte interna forrada com veludo.
Clique nas imagens para poder vê-las com maior resolução.

Oi, pessoal!

Venho namorando com a idéia de fazer entalhe já a bastante tempo. Na verdade, é algo que sempre quis fazer desde muito jovem. Esse me parecia ser um objetivo difícil de atingir porque não se encontram cursos e material de entalhe com facilidade, principalmente no tipo de trabalho que eu tinha em mente fazer.

A alguns meses atrás, entrei em contato com o trabalho de Gary LeMaster, exímio entalhador de ovos cujo trabalho pode ser visto aqui mesmo no blog. Ele nos visitou deixando, inclusive, um recado nos comentários, o que foi motivo de muita alegria e honra para mim por ser ele uma assumidade no assunto, conhecido internacionalmente, com muitos colecionadores de suas peças ao redor do mundo todo. Até chegar no nível dele tenho que comer muuuito arroz com feijão - rs. Junto com o incrível trabalho dele descobri um maravilhoso aparelho de entalhe chamado Turbo Carver. Era a resposta que eu procurava!

Essa peça, ao lado, foi meu primeiríssimo trabalho de entalhe. Foi com ela que eu entrei em contato com o aparelho e as peças pela primeira vez e tive que aprender na base da tentativa e erro para o que cada uma servia, além de me acostumar com a potência do aparelho, o que dava e o que não dava para fazer com ele, o que seria exigido de mim durante a execução do trabalho, etc. Foi com essa caixinha que aprendi que o entalhe, basicamente, é se retirar a parte negativa do desenho, ou seja, o fundo. O que sobra, é o entalhe.

Daí entra o trabalho nas laterais, de modo que acompanhem o desenho que vemos de cima (trabalho em 2D). Isso é parte fundamental do trabalho. São elas que vão distinguir entre um trabalho bem feito, com esmero e outro feito de qualquer jeito, principalmente para quem pegar a peça na mão. Não tem como esconder ou disfarçar algum defeito quando uma peça é analisada pessoalmente, ao vivo. Uma peça bem feita sempre será muito mais valorizada ($$$) do que outra mal feita. Quanto mais perfeita, melhor. Então, dedico meus esforços no sentido de sempre fazer o melhor que eu puder, seja nesse ou em qualquer outro trabalho que faça.

Fazer o fundo com a mesma altura é outro desafio. Depois de um tempo, tive a idéia de colocar um grampo de cabelos no lado do aparelho, com a ponta maior para fora, de modo que as brocas não ultrapassassem um determinado limite - como podem ver na foto, abaixo. Isso facilitou muito essa parte. Mas, mesmo assim, requer atenção constante.

Esse aparelho (clique para ler) como podem ver é do tamanho de uma caneta, muito leve e trabalha com brocas que têm o tamanho das brocas usadas pelos dentistas, ou seja, são bem pequenas (veja o tamanho delas em relação ao meu dedo) e permitem o entalhe de elementos igualmente pequenos, de modo que é possível se fazer um trabalho muito detalhado e minucioso, meu principal objetivo. Funciona com compressão de ar. Tem uma potência insuperável de 400 mil rotações por minuto, ou seja, mais de 6 mil rotações por segundo, deixando longe os concorrentes como a Dremell, por exemplo, que gira a 35 mil rotações por minuto (0.58 por segundo).

Algumas pessoas - ou mesmo muitas - podem pensar à primeira vista que tendo esse aparelho qualquer pessoa pode realizar esse trabalho. Bem... Pense mais uma vez! Não é fácil. Ele facilita o trabalho, mas não trabalha sozinho. É um trabalho bem lento, muito minucioso, requer muita dedicação e, acima de tudo, determinação. Estamos trabalhando com um aparelho que gira numa rotação incrível, retirando tudo o que vê pela frente. Qualquer descuido, a qualquer segundo, pode por a perder todo o trabalho. Os erros não podem ser concertados, em sua maioria.

O aparelho tem um soprador muito potente junto à parte onde colocamos as brocas, que não deixa acumular pó no local onde estamos entalhando- o que é, sem dúvida, uma grande vantagem ao trabalho. Porém, esse pó tem que ir para algum lugar, certo? Bem... Ele vai para todos os lugares - hehe! No ambiente inteiro onde estamos trabalhando, no cabelo, pele, roupas e, claro, nas nossas narinas e pulmões. Daí a necessidade de se trabalhar com uma máscara o tempo todo. O ambiente todo onde trabalhamos, também tem que ser bem protegido, coberto com lençóis velhos, etc.
Outra questão: o tamanho da peça a ser trabalhada e a grossura da madeira. Garanto que nunca mais pego peças grandes como essa ou com madeira fininha. Retirar grandes áreas do fundo com brocas tão pequenas é um trabalho imenso, demora demais para se finalizar. Entalhar em uma madeira que tenha espessura fina é outro desafio imenso. A gente fica com o coração na mão o tempo todo, com medo de furar - hehe! Imagine o Gary entalhando cascas de ovos? Nossa! Acho que eu iria parar no hospital com um ataque nervoso associado a um ataque cardíaco de tanta tensão! - hahaha! Por isso mesmo, decidi que de agora em diante só vou trabalhar peças pequenas e com madeira mais grossa.

Demorei mais de quatro meses para finalizar o entalhe dessa caixa. Muito em função da inexperiência e por uma somatória de tudo o que expliquei acima (tensão, barulho, claustrofobia da máscara, poeira interminável, etc). Mas, de uma coisa tenho certeza: simplesmente, amo fazer isso e não pretendo parar de jeito nenhum. Já tenho uma nova peça em andamento e ainda leva um tempo para eu terminar. Assim que estiver pronta, trago para vocês verem o resultado final combinado? Espero que tenham gostado.

Um beijo imenso, pessoal!

Lu Heringer :)

Aprenda a fazer LATONAGEM - Com as instruções e material correto, é fácil!! www.casadalatonagem.com

CAIXAS - FORRAÇÃO COM TECIDOS.

2010-11-08T14:22:00.007-02:00

Pessoal, semana passada foi uma loucura e essa aqui está já está toda tomada com compromissos inadiáveis. Não tive tempo de preparar nada novo para o blog. Então, vou deixar vocês com três vídeos ensinando forração de caixas com tecido que encontrei no youtube.

Considero ser esses os melhores vídeos que vi sobre o assunto. Tudo muuuito bem explicado, com várias dicas. Tenho certeza que, depois de verem os vídeos, restarão poucas ou nenhuma dúvida sobre a técnica.

Vamos ver? É só clicar no 'play'!

Espero que gostem! Tenho certeza de que serão muito úteis para várias pessoas.

Se conseguir separar um tempo, trago novidades ainda essa semana, ok?

Beijo carinhoso e desejo uma ótima semana a todas as seguidoras, amigas e amigos.

Lu Heringer :)

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AROMATIZADOR DE AMBIENTES - Aprenda a fazer em casa!

2010-11-02T02:20:00.007-02:00

Oi, pessoal!

Todo mundo gosta de ter a casa e os ambientes sempre cheirosos, não é verdade? Daí, usamos esses aromatizadores em spray e o cheiro é bom por uns minutos e depois some. Ou seja, não resolvem nada. Sem contar que vários sprays ainda emitem o CO2, um gás que rompe a camada de ozônio do nosso planeta. Isso não é ecologicamente correto e devemos evitar ao máximo o uso de spray, concordam?

Vinha pensando numa maneira de deixar minha casa sempre perfumada. E não é que deu certo - hehe!? O pessoal que tem vindo aqui em casa sempre comenta o cheirinho gostoso e isso é bom demais. Hoje, tirei um tempinho para gravar o vídeo demonstrando como fazer esse aromatizador. Vocês vão ver que é muito fácil de fazer e o resultado é perfeito!

Vamos aprender a fazer o aromatizador de ambientes? Bora, lá!!!

Eu explico uma maneira mais fácil de dissolver e preparar a gelatina no vídeo, mas vou deixar aqui a receita:

- Coloque 5 colheres de sopa de água fria para cada pacote de gelatina que for usar, em uma vasilha. Essa água deve ser retirada daqueles 200ml, ok? Os 200ml são para dois pacotes, ou seja, são 100ml por pacote. Vamos fazer uma gelatina super concentrada, bem firme.
- Acrescente a gelatina sem sabor e mexa muuuito bem.
- Acrescente o restante da água e mexa mais um monte.
- Leve ao FOGO BAIXO e vá mexendo, mexendo, até dissolver tudo. NÃO PODE DEIXAR FERVER! Se começar a querer a ferver e ainda não estiver tudo dissolvido, levante a panela, continue mexendo e volte ao fogo até ficar tudo transparante.
- Isso vai agilizar o processo e ajuda a gelificar mais rápido.

LEMBRETES IMPORTANTES:

- Não leve à geladeira porque estraga a gelatina depois, quando ela ficar na temperatura ambiente, mesmo com o sal colocado na mistura.

- O corante líquido deve ser acrescentado depois que desligamos o fogo. Vá colocando aos poucos e mexendo até achar que a cor já está boa. Vai do gosto de cada pessoa.

- Use o corante de acordo com o cheirinho: por exemplo, um cheirinho de morango vai ficar mais legal numa gelatina vermelha, lavanda numa gelatina violeta e por aí a fora, certo? É sempre legal associar uma cor ao cheiro e uma gelatina verde com cheiro de morango vai criar uma confusão no cérebro de quem vê - hehe! Mas, isso sempre dentro do possível. É uma sugestão.

- Se colocar a essência do aromatizador na panela, depois não deve mais usar essa panela para cozinhar porque o cheiro e o gosto vai passar para a comida. Ou coloque fora da panela ou separe uma panela só para isso. A hora correta de colocar a essência é depois que o fogo for desligado. Tem que mexer muuuuito, mas muito mesmo. As essências demoram para se agregar à gelatina e se não mexer bem depois ficam boiando por cima dela quando ela se solidificar.

- Ainda sobre as essências: existem essências oleosas, em álcool e em água. As que contém água são as mais fracas e tem que colocar um monte. As oleosas são as mais forte e tem que colocar aos poucos até sentir que o cheiro já está bom, senão fica enjoativo. Essas oleosas demoram muito mais para se agregar à gelatina. Tem que mexer durante um longo tempo, mesmo, ok?

- Quanto maior o vidro mais cheiro será espalhado no ambiente. Quanto menor o vidro, mais discreto será esse cheirinho. Vai do gosto de cada pessoa, também.

- Para fazer para vender terá que usar vidros com tampa.

- Usando vidro com tampa em casa: Você poderá deixar fechado e só abrir quando for receber alguém. Com o vidro tampado o cheirinho se conserva por muito mais tempo. Quando o cheiro acabar - demora muitos e muitos dias para que isso aconteça - é só jogar a gelatina fora e fazer mais.

- A decoração dos vidros pode ser feita com verniz vitral, passar um primer e decoupar, pintar - se for usar tinta que não seja a vitral tem que passar o primer antes, amarrar fitinhas, colar chatonzinhos, biscuit, massa plástica, colocar glitter dentro do frasco antes de colocar a gelatina e mexer bem - fica lindo! O que a sua imaginação e criatividade mandar! Ou então... Não fazer nada no vidrinho. Nesse caso é melhor usar o corante para que fique mais decorativo. Ah, claro, os vidros já podem estar decorados antes da gente colocar a gelatina.

- A idéia que dou no vídeo de colocar numa caixinha decorada para presentear ou vender é bem legal! É o tipo da coisa que qualquer pessoa vai gostar de ganhar, não é verdade? Se combinar a decoração da caixinha com o vidrinho - como fazemos com sabonete e caixinha - vai ficar mais lindo ainda.

- Se for fazer para vender, tenha uma boa variedade de cheirinhos porque o que uma pessoa gosta a outra detesta. Então é importante ter vários, certo?

Espero que tenham gostado da matéria que fiz com muito carinho, mas acima de tudo, como sempre, espero que seja útil para vocês!

Super beijo, pessoal!

Lu Heringer :)

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PATCH NO ISOPOR - RISCOS, MOTIVOS E IDÉIAS!

2010-10-22T18:52:00.041-02:00

Oi, gente!

A técnica do patch no isopor (patch embutido) segue com um nível muito alto de interesse. Vou deixar aqui uma porção de riscos, motivos e idéias para a técnica, vindo de uma fonte que é perfeita para a técnica: VITRAL!

Isso mesmo! São perfeitos para a técnica porque já vem 'recortados', por assim dizer. Durante minha pesquisa de motivos atrás de riscos para fazer o meu Vitral Permanente, fui guardando tudo o que encontrava e tenho um bocado deles. Quando aprendi a fazer o patch no isopor, rapidamente, detectei que esses trabalhos de vitral eram perfeitos para a técnica e cheguei a fazer alguns deles. Compartilho com vocês uma parte do que tenho, inclusive porque não caberia tudo em uma só página.

Vou deixar alguns projetos para vitral coloridos, e para que se transformem em riscos basta deixar em preto e branco num editor de imagens e ir clicando no contraste que acabam com algo bem perto de um risco para copiar. Lembro que nem sempre as cores que virem nos projeto serão boas para os trabalhos do patch no isopor. Tem alguns que são muuuito coloridos e isso não fica bom. Usem o bom senso na hora de eleger suas cores e padronagens, ok? Uma dica que sempre dá certo: eleja uma das padronagens ou cores do motivo, para usar nas bordas. Isso cria uma unidade entre motivo e borda o que deixa o trabalho muito bonito.

Para aquelas pessoas que ainda não sabem fazer o patch no isopor: aqui no meu blog tem 10 videos que fiz ensinando cada fase da técnica, com muitos detalhes, muitas dicas e bastante instrução. Tenho o prazer de dizer que muitas pessoas (muitas mesmo!) aprenderam a fazer o patch embutido só vendo meus vídeos (que foram os primeiros lançados ensinando a técnica) sem ter tido qualquer aula, antes ou depois. Então é sinal que dá para aprender, né? hehe!! Fico imensamente feliz com isso, pois, esse é o meu maior objetivo com os vídeos que faço - alcançar pessoas que não tem condições de pagar cursos ou que morem em locais onde não existem esses cursos, de modo que tenham oportunidade de aprender a fazer as mais diversas técnicas.

Os 10 vídeos ensinando o patch embutido estão em páginas diferentes, então, procure por eles na lista das matérias que eles estão logo no alto - já que a procura por eles é muito grande. Clique aqui para ver a introdução e depois procure pelos outros na lista, ok? Começam com A, A1, A2, etc. Uma vez que tenha aprendido a fazer, volte aqui para pegar os riscos ou então entre no tópico 'imagens para decoupage - infantil' que lá tem muitas idéias ótimas para esse trabalho, também.

CLIQUE NAS IMAGENS PARA COPIAR COM MELHOR DEFINIÇÃO

Esse último não é vitral, mas tanta gente me pede porque querem fazer igual ao que fiz no vídeo, que resolvi colocar aqui.

Uma outra observação muito importante é com relação ao fundo dos riscos, motivos e vitrais que vemos aqui. Bem, num vitral não tem como colocar um vidro inteiriço ao redor dos motivos, certo? Por isso que a maiorias dos fundo é recortado. Entretanto, um fundo inteiriço é, normalmente, mais bonito do que um que é todo recortado na técnica do patch no isopor. O que você tem a fazer é, simplesmente, ignorar esses recortes que existem no fundo dos vitrais e fazer inteiriço. Tem alguns motivos aqui que são bastante recortados. Bem, basta diminuir o número de recortes, como nos rostos, nas vestes, etc, e fazer partes inteiras.

Alguns motivos são bem complexos e somente aquelas pessoas que já são bem experiente na técnica serão capazes de fazer. Mas, temos motivos bem simples para as principiantes e para as que estão no nível intermediário, também. Se você está começando agora, não queira fazer um motivo complexo, com muitos recortes. Primeiro aprenda a fazer a técnica com os motivos mais simples e depois abra mais suas asas, ok? Isso vai facilitar mais as coisas para você.

A maioria dos projetos de vitrais que trouxe aqui é da Chantal Paré, uma talentosa criadora de projetos para vitrais. No site dela tem mais uma porção de idéias, embora eu tenha trazido as que são mais viáveis de se fazer nessa técnica. Todos os motivos, vitrais e riscos que eu trouxe são copy free (cópia liberada) e os seus autores só pedem para que sejam usados para fazer trabalhos e não para serem copiados e vendidos, falou moçada?

Deixo aqui registrado, como sempre faço, que aprendi a fazer o patch no isopor com a Cleusa M e agradeço muito por todas as instruções que ela me deu, sem as quais não teria sido possível fazer os vídeos, quando os fiz. Brigaduuuu, Cleusa!

Espero que tenham gostado da matéria, das idéias e espero que seja útil para o trabalho de vocês.

Um beijo super carinhoso!

Lu Heringer

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GOMA LACA: APRENDA A FAZER EM CASA!

2010-10-14T19:31:00.009-03:00

Oi, gente!

Hoje estou trazendo um vídeo ensinado como fazer goma laca em casa! Para nós que estamos constantemente fazendo uso dela para selar nossas caixinhas antes de pintar, é uma mão na roda e uma tremenda economia para o bolso, né não?

Mas, antes, vamos aprender o que é a goma laca e para o que ela serve?

A Goma Laca é uma substância orgânica derivada da secreção de um inseto (coccus lacca) encontrado em países do oriente como a Índia e a China. Buscando a origem do vocábulo, encontramos: Goma: do egípcio Kummi, através do latim vulgar, Gumma : seiva translúcida e viscosa. Laca: do sânscrito Lakxa. Em árabe, Lakk: resina avermelhada (também empregada na fabricação de lacre). A substância resinosa liberada por este inseto através de poros do corpo (abundantemente produzida em infinito número - cem mil - de partículas), incrusta-se nos galhos dos arbustos onde vive, ou seja, nas figueiras dos pagodes e figueiras da Índia: Antea frondosa. Para a preparação do verniz, estes galhos são colhidos e quebrados em pequenos pedaços de onde é extraída e purificada a substância que depois dissolvida em álcool será a goma laca.

No nosso caso, artesanato, pode ser aplicada com pincel de cerdas duras, pressionando de encontro ao mdf ou maderia, de modo que a goma laca penetre bem nos poros para fazer uma selagem que permitirá que possamos trabalhar na caixa - pintar - sem maiores problemas. Basta passar uma camada generosa. Sem a aplicação da goma laca, a madeira ou mdf irá chupar toda a tinta e a pintura ficará toda manchada. É fundamental usar, ok?

Esta resina é apresentada no comércio em torrões escuros e em finas escamas, semi-transparentes, com diversas tonalidades, indo do âmbar escuro ao amarelo pálido e até ao avermelhado, no caso da resina de goma laca nacional. Esta variação de cores é resultado da presença de substâncias colorantes naturais da árvore. Podemos encontrar no mercado a goma laca indiana limão, laranja, asa de barata, goma laca indiana clarificada, a nacional ou ainda transparente.

A Goma Laca deve ser dissolvida em álcool absoluto (99%) em proporções variáveis dependendo da utilização - isso é imprescindível no caso do uso em marcenaria. Porém, usando o álcool comum (92.8º) é mais do que suficiente para o uso no artesanato. Se conseguir achar o álcool absoluto, o de 99º, melhor ainda, claro. Não use o álcool do posto de gasolina por causa do Etanol. É tóxico! O uso da goma laca é conhecido há pelo menos 2.500 anos. É uma forma tradicional de selar madeiras, cerâmicas, papelão e gesso.

APRENDA A FAZER TAMBÉM É CULTURA!! hehehe!! E bom aprender as coisas.

Agora vamos ver o vídeo e aprender a fazer goma laca em casa? Bora lá!!!

Bem, a goma laca que usei é a Goma Laca nacional - porque é feita aqui mesmo no Brasil e é uma alternativa mais barata à goma laca indiana, com acabamento e resistência semelhantes.

A goma laca nacional é uma resina extraída do nó de pinho, o fruto do pinheiro-do-paraná. Os nós de pinho são triturados e colocados em uma solução com álcool, e "cozidos" sob pressão. A resina sai junto com a solução alcoólica. As escamas são transparentes, de cor avermelhada, e quebradiças. Estas escamas permitem fácil dissolução em álcool comum. Suas características são semelhantes às da goma laca indiana. Já usei a que fiz aqui em casa e o resultado é muito bom.

IMPORTANTE: Sempre acondicione em VIDRO. Não use garrafas plásticas. Guarde em local seco, sem umidade, e longe do sol.

ONDE ENCONTRAR A GOMA LACA PARA COMPRAR?

Tenho um endereço: http://www.ironfittings.com.br/produtos. Você encontra tanto a goma laca nacional quanto a goma laca indiana. Nesse site tem muito material bom para a gente que é do artesanato, pois, podemos substituir materiais comprados em vidrinhos que acabam saindo muito mais caros devido à reposição constante. No site, tem muitas explicações sobre cada material e vale a pena a leitura deles. Lembre-se que eles estão falando da goma laca e produtos aplicados na marcenaria e o nosso uso é no artesnanato. Há uma diferença de expectativa de resultados, ok? Essa que usei comprei a muuuito tempo atrás numa loja que fornecia material para artesanato no atacado. O telefone que tem na etiqueta não existe mais e não tem nenhum nome de firma. Mas, é só fazer uma busca no google, que com certeza, vão encontrar outros endereços ou, ao menos, informações sobre onde encontrar.

Ouvi dizer que na Casa de Velas Santa Rita, em Sampa, Av. Liberdade, logo na saída do metrô, também tem. Mas, não posso confirmar porque nunca procurei por ela lá. Entra no site, pega o telefone e se informa, ok?

Eu espero que vocês tenham gostado do vídeo, da idéia de economizar muuito dimdim fazendo sua goma laca em casa e da matéria com um todo.

Beijo carinhoso e até a próxima!

Lu Heringer:)

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