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7 de outubro de 2010

PATCHWORK NO CARTON MOUSSE








Oi, pessoal!

O patchwork feito no carton mousse é a técnica básica que iniciou o trabalho de aplicação de tecidos em isopor. O carton mousse é feito com o isopor depron, só que tem um papel cartão branco (acid free) aplicado em ambos os lados do isopor, embora alguns tenham o cartão aplicado em, apenas, um lado. A utilização desse cartão na técnica do patchwork embutido amplia as possibilidades desse trabalho já que o mesmo, por possuir o cartão, permite que sejam feitos desenhos e pinturas, além da incrustração de tecidos. É largamente usado na França onde tem o nome de 'incrustation de tissus sur carton mousse' (ou carton plume) e, também, 'tableaux tissus sur carton mousse'. Esse trabalho vem sendo feito a pelo menos 200 anos e em umas das fotos que vou deixar aqui, até deixei uma anotação escrita (data e uma seta), mostrando que o trabalho foi feito em 1890 e poucos. É usado, basicamente, para se fazer quadros que, depois, serão emoldurados e colocados na decoração da casa.

Para fazer essa técnica precisamos de um motivo, um desenho. Esse desenho será transferido para o cartão usando um carbono clarinho. Depois o desenho será todo ele contornado com pena e nanquim - se bem que hoje temos a caneta de tinta permanente e aquela chinesinha que tem uma ponta bem fina seria ideal para se fazer o desenho - e depois usamos tintas que podem ser aquarelas ou acrílicas bem aguadas para pintar alguns poucos elementos. Não é necessário saber desenhar ou pintar. O desenho pode ser copiado e a pintura é muito leve, só indicando outros elementos, nem um pouco detalhada. Isso permite que mesmo pessoas sem treino algum no desenho e na pintura possam realizar, tranquilamente, o trabalho.

A aplicação dos tecidos segue a mesma linha do patch no isopor, o patch embutido. Cortamos o cartão usando um estilete de ponta fina e vincamos, viramos, o tecido para dentro de modo a prendê-lo no cartão. Mas, permite algumas outras variações como, por exemplo, podemos usar usar cetins, sedas, rendas, veludos não muito grossos e, claro, algodão também. Usa, também, a colagem de pequenas flores feitas de tecido, laços de fitas, lantejoulas, viés, fios metalizados e afins. Outra grande diferença nesse tipo de trabalho é que são permitidos os franzidos e tecidos presos somente em um lado, deixando a ponta do mesmo solta imitando, por exemplo, o babado de um vestido de uma dama. Os temas podem ser os mais variados, passando pelo infantil, rural, etc. Mas, os mais bonitos na minha opinião são os que representam as damas, cavalheiros e temas similares.

Ou seja, é uma técnica que abre vários caminhos para várias possibilidades já que permite praticamente tudo. Na hora do trabalho é só uma questão de analisar bem a figura, escolher os tecidos, cores e padronagens corretos, fazermos a aplicação correta de acordo com o resultado que estamos buscando. Bom gosto, acima de tudo! Alguns trabalhos podem ficar bem estranhos caso a boa combinação dos materiais usados não seja feita com atenção. Observando bem as figuras que vou deixar aqui, não será difícil intuir o modo de aplicar os tecidos para que se consiga um determinado resultado.

Por exemplo: Na figura ao lado, foi aplicado cetim cor de rosa que foi cortado bem maior no comprimento e depois ele foi vincado de modo a ficar franzido. É preciso fazer uma boa distribuição do tecido ao longo do desenho, de modo que não fique embolado em uma parte e esticado em outra. Requer só um pouco de treino.


Já nessa outra figura, os babados da saia foram presos somente na parte de cima, também franzidos, deixando que o babado ficasse solto na parte de baixo, dando muito mais realidade à saia da figura.
Observe que os laços ficaram muito grandes em relação ao tamanho do vestido e ficou essa impressão de uma coisa meio confusa. Por isso digo para prestar bem atenção na combinação dos materiais usados, cores, padronagens, na proporção, etc. Por ser um trabalho delicado, acredito mesmo que 'menos' é 'mais'.


Nessa aqui, foi feito o trabalho de incrustração normal e, depois, a artista pegou uma renda transparente e franziu na ponta superior e vincou. Pegou a renda solta franziu na outra ponta e vincou (incrustrou, prendeu na fenda) na altura do braço da menina deixando todo o resto solto sobre a figura, o que deu essa impressão de um véu, mesmo. Depois, colou pequenas rosas feitas de tecido sobre o franzido. Muito interessante esse resultado.





Vou deixar aqui várias fotos de vários trabalhos feitos nessa técnica do patch no carton mousse e riscos, também, para que vocês possam se inspirar e para dar à vocês um ponto de partida de modo que vocês possam testar a mão na técnica. Vamos lá, então!!!


CLIQUE NAS IMAGENS PARA PODER COPIAR COM MELHOR RESOLUÇÃO!






































A pesquisa para conseguir essas fotos e riscos foi beem longa - rs. Acho que o material que tem aqui é bem suficiente para que possam fazer vários trabalhos.

Mas, onde encontrar o cartão mousse? Bem, na Só Isopor costumava ter. Mas, caso não encontre basta que compre o isopor depron, um cartão de 100 ou 120g para scrapbooking (livre de ácido - acid free - senão amarela tudo muito rápido) e promover a colagem dos dois usando a cascorez rótulo azul. Quer uma dica bem legal? Lixe a superfície do isopor depron usando uma lixa bem fininha, tipo a 400, que a cola se adere com muito mais facilidade e, portanto, o cartão também, ok? Basta aplicar o cartão de um lado apenas do isopor. Depois é caprichar na execução da técnica, mandar fazer uma moldura bem bonita e pendurar na parede de sua casa, dar de presente ou vender. É um trabalho bastante criativo que, com certeza, agradará tanto quem faz quanto quem recebe!

Espero que tenham gostado da sugestão dessa semana!

Beijo carinhoso, pessoal!

Lu Heringer :)





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4 de outubro de 2010

RELEVO METALIZADO CONTRASTANTE

ACABOU A VOTAÇÃO POPULAR NO CONCURSO DO MELHOR BLOG. AGORA A VOTAÇÃO SERÁ FEITA POR UM JURI TÉCNICO. MUITO OBRIGADA A TODOS QUE VOTARAM. ACONTEÇA O QUE ACONTECER, ESTAREMOS SEMPRE JUNTOS. BEIJO CARINHOSO.


Oi, pessoal!

Outro dia eu estava num consultório médico aguardando para ser atendida e a espera era meio longa. Numa mesa de centro, havia um vaso feito de metal sólido absolutamente maravilhoso. Fiquei olhando, olhando, tentando imaginar como eu poderia fazer uma peça imitando aquele efeito.

Ele tinha uns relevos desenhados onde o metal era bem brilhante e o fundo era mais escuro e opaco. Esse contraste do mais escuro e opaco dava um destaque incrível nos relevos que eram florezinhas e folhinhas, muuito delicadas desenhadas por todo ele.

Bem, algum tempo depois, arregacei as mangas e pus em andamento a idéia que tive . É só conferir no vídeo, logo abaixo:





Como eu digo no vídeo, uma outra idéia é usar a tinta duco para preencher o fundo, ao redor dos relevos. Isso fará uma imitação (ainda que bem distante) da Arte Fiorentina. A aplicação é feita do mesmo modo: depositando a tinta com um pincel de ponta fina e, não, pincelando, ok? O link a seguir dirige para vídeos que fiz demonstrando a verdadeira Arte Fiorentina, que é absolutamente maravilhosa!

O resultado utilizando a tinta duco não vai ficar opaco. Fica um leve acetinado e, portanto, não vai dar esse contraste forte de 'opaco/brilhante' que a técnica, como eu bolei, dá. Mas, tenho certeza de que fica muito lindo!

Já comecei a fazer uma caixinha usando a folha de ouro e a tinta duco e, assim que estiver pronta, eu trago para cá, combinado?

Outras dicas:

- Para limpar o pincel depois da aplicação do verniz mordente: lave bem com água e detergente neutro. Depois, mergulhe no Aguarrás. Só ele vai limpar de fato o seu pincel, embora o solvente do verniz mordente seja a água.

- Para limpar o pincel depois da aplicação do verniz fosco use thinner.

- Não acelere a secagem de nenhum produto. Dê preferência à secagem natural.

No mais, espero que tenham gostado da técnica e garanto que aqui em casa está muuito mais bonita do que ficou nas fotos e no vídeo.

Beijos arteiros e uma boa semana para todo mundo!

Lu Heringer :)




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28 de setembro de 2010

LATONAGEM - DUAS GUEIXAS





Clique nas imagens para vê-las com maior definição e detalhes

Oi, pessoal!

Venho trabalhando na técnica de latonagem a alguns anos. Pensei numa forma nova de apresentação dos meus trabalhos. Rolei as mangas e pus mãos à obra! Gostei muito do resultado.



Como todos que acompanham o blog a mais tempo sabem, tenho preferência por quadros, ao invés de latonagens feitas para aplicação em caixa, embora não tenha nada contra essa técnica, muito pelo contrário. Ocorre que já andava um pouco insatisfeita com a apresentação final desses quadros e estava em busca de alguma coisa nova.

O veludo é, e sempre será, um fundo perfeito para a latonagem. A latonagem tem esse ar meio aristocrático, sofisticado, e nada combina melhor com essa característica do que o veludo. A combinação delas não é invenção minha, não. Já vem desde sempre. A forma da apresentação, essa sim, modestamente, é criação minha.




Comprei bastante veludo preto e alguns coloridos. As cores dos veludos não podem ser muito claras porque não darão destaque ao trabalho. Essas cores deverão ser mais sóbrias, mais 'fechadas' para que o veludo atue como coadjuvante e não apareça mais do que a peça, ou que não deixe a peça aparecer.



Fiz o suporte do jeito que havia bolado aderindo o veludo ao suporte. Deu trabalho para fazer isso, mas o resultado compensa. Fiz toda a latonagem, inclusive o preenchimento, pátina, etc.

Recortei toda a figura e colei, de modo que partes integrantes da figura saíssem de dentro da área central, a área reservada para a figura, e passassem para as laterais em algumas partes.

Essa era é a idéia central. Não 'aprisionar' a figura dentro de um espaço restrito mas, sim, deixar que ela pudesse 'respirar' um pouco mais e se expandisse para fora desses limites. Gostei tanto do resultado que peguei a peça que tinha feito anteriormente e usei a mesma técnica de apresentação, como vocês podem notar na foto ao lado.





Bem, espero que vocês tenham gostado dessa nova apresentação que bolei para a latonagem e em breve vou trazer mais. Tem outras gueixas aguardando só para serem repujadas - hehe! Minha intenção é fazer uma série de sete gueixas. Amo essas garotas!!

Um beijo super carinhoso para todos e desejo uma excelente semana, com muita criatividade!!

Beijos, pessoal!

Lu Heringer :)


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22 de setembro de 2010

ENTALHE EM OVOS!

Pessoal... O Gary, autor das maravilhosas obras de arte dessa matéria, visitou o blog e deixou recado que pode ser visto nos 'comentários' (escreveu em Português, olha só que gracinha de pessoa). Fiquei muuito emocionada com isso. Nem dá para explicar o que significou para mim.

Deixo aqui o meu agradecimento ao talentosíssimo Gary pela visita. Um artista de primeira linha, um exemplo a ser seguido por todas as pessoas que buscam a excelência em suas artes. Significou muito para mim, Gary! Volte sempre. Será uma honra para todos nós.

Lu.





Mr. Gary LeMaster




É isso mesmo! Entalhe feitos em ovos é um tipo de arte que existe em várias partes do mundo e eu tive a oportunidade de entrar em contato com um dos maiores artistas desse setor, Mr. Gary LeMaster, a cerca de uns três anos atrás. O trabalho dele é algo assim difícil de descrever com palavras e tira o fôlego da gente, como vocês podem ver pelas fotos nessa matéria. Assim como ele, existem centenas de artistas ao redor do mundo dedicados a trabalhar, exclusivamente, nesse tipo de arte.






OS OVOS SÃO DE VERDADE?
Pois é, muitas pessoas pensam que são feitos de cerâmica, biscuit ou qualquer outro material parecido. Mas, são ovos de verdade das mais variadas aves como gansos, avestruz, ema, perus, galinhas, etc. Cada um com sua espessura característica o que pode vir a limitar o tipo de trabalho a ser realizado neles.




Clique nas imagens para vê-las com detalhes. Isso vale para todas as fotos da matéria.




COMO É O PROCESSO?
Primeiro é feito um minúsculo furo em ambas as pontas e todo o material interno é soprado para fora dele. Com muita calma, muita paciência e muito cuidado para que o processo não venha a romper a casca. Li, em outro site, que é possível se fazer esse processo usando uma seringa e agulha de insulina, sugando o conteúdo interior do ovo. Tudo com muito cuidado, pois, trata-se de material delicadíssimo. Isso feito o ovo é lavado e seco. Em seguida, o artista desenha aquilo que pretende esculpir.


O processo de entalhe é feito com aparelho chamado TURBO CARVER que usa brocas tão finas quanto as que os dentistas usam e gira na incrível rotação de 400 mil vez por segundo. Uau! Dá para imaginar isso? Esse aparelho é leve e pequeno como uma caneta e funciona com um compressor de ar - Mr Gary está usando na foto ao lado. Bem, recentemente comprei esse aparelho e já entalhei minha primeira caixa. Ainda não fotografei, mas pretendo trazer em breve o resultado para cá. Já estou com outros projetos de entalhe em andamento e, ao menos por enquanto, não me arrisco a entalhar ovo, não - riso. Mas, quem sabe um dia? Caso deseje maiores informações sobre esse aparelho é só clicar no link acima. O site é todo ele em Inglês. IMPORTANTE: Ao receber o aparelho aqui no Brasil você terá que pagar entre 100 e 300% do valor que pagou originariamente. Ou seja... Fica bem caro importar. Quase enfartei quando recebi a notificação da Polícia Federal sobre os custos para liberar o aparelho no correio. Mas, acabei dando um jeito. Depois quando trouxer minhas caixas trago maiores informações sobre o aparelho e tudo o que se pode comprar junto com ele, ok?

Continuando com o processo, uma vez finalizado o entalhe é usado um abrasivo leve para que sejam retiradas todas as marcas de lápis que tenham ficado. O ovo é então, mergulhado em dois banhos de água sanitária para que sejam retirados todos os resíduos de membranas de dentro do ovo (aquela pele branca). O ovo é então assinado e coberto com 3 camadas de verniz. Daí poderá ser colocado sobre um pedestal ou outros tipos de displays.

O processo do entalhe em si não é explicado pelo Mr. Gary já que ele dá aulas online para todo o mundo, vende dvd, etc. Claro! Ele pode ser um gênio, mas tem que comer como todo o resto de nós, simples mortais - riso. Mas, imagine entalhar em uma superfície tão fina e tão frágil sem quebrar, sem imperfeições. Tem que ter uma mão muito firme, muito treino e, claro, um excelente aparelho. Segundo Mr. Gary, leva-se em torno de três meses para se completar o entalhe em um ovo que seja completamente entalhado em toda sua superfície, trabalhando-se nele todos os dias, várias horas por dia. Tem que haver um imenso comprometimento, mesmo. Aliás, sempre digo que esse tipo de comprometimento é que separa os comuns dos especiais na área da arte. Talvez por isso existam tão poucos artistas especiais, não é verdade?


Nos trabalhos acima foi usado um processo diferente: Foram feitos com ovos de pato azul pintado
com esmalte preto, em seguida, foram cozidos no forno - os ovos já estavam vazio, claro. Uma vez que o esmalte tenha sido curado, foi usada uma broca para remover o esmalte e o revestimento azul característico do ovo desse pato, a fim de expor a camada branca. Imagine só retirar a pigmentação natural de uma casca de ovo para expor a parte branca - gente isso é uma superfície de mílésimos de milímetros! - e ainda por cima formando uma figura com o escuro que permaneceu no ovo. O mesmo pode ser feito usando ovos de coloração marrom natural, como o nosso conhecido ovo de galinha caipira. Segundo ele, ver a imagem se formando com esse processo é algo muito viciante e ele fez uma série de gueixas usando esse método. Bem, Mr. Gary e eu - com certeza! - temos algo em comum: amamos essas garotas como forma de expressão na nossa arte. Ele com os ovos e eu com minha latonagem - hehe! Falando nisso, já estou quase terminando a minha segunda gueixa de uma série que estou fazendo. Esse é um processo lento, também.

O que trouxe do site do Mr. Gary é, apenas, uma pequena parte do trabalho, só uma amostra. Querendo ver o trabalho todo é só clicar aqui que será dirigida(o) para o site que é todo em Inglês. É uma viagem que vale à pena para os amantes das artes e amantes de pessoas especiais que fazem um trabalho mais especial ainda.

Espero que tenham gostado, meninas e meninos.

Beijo carinhoso!

Lu Heringer :)







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