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28 de setembro de 2010

LATONAGEM - DUAS GUEIXAS





Clique nas imagens para vê-las com maior definição e detalhes

Oi, pessoal!

Venho trabalhando na técnica de latonagem a alguns anos. Pensei numa forma nova de apresentação dos meus trabalhos. Rolei as mangas e pus mãos à obra! Gostei muito do resultado.



Como todos que acompanham o blog a mais tempo sabem, tenho preferência por quadros, ao invés de latonagens feitas para aplicação em caixa, embora não tenha nada contra essa técnica, muito pelo contrário. Ocorre que já andava um pouco insatisfeita com a apresentação final desses quadros e estava em busca de alguma coisa nova.

O veludo é, e sempre será, um fundo perfeito para a latonagem. A latonagem tem esse ar meio aristocrático, sofisticado, e nada combina melhor com essa característica do que o veludo. A combinação delas não é invenção minha, não. Já vem desde sempre. A forma da apresentação, essa sim, modestamente, é criação minha.




Comprei bastante veludo preto e alguns coloridos. As cores dos veludos não podem ser muito claras porque não darão destaque ao trabalho. Essas cores deverão ser mais sóbrias, mais 'fechadas' para que o veludo atue como coadjuvante e não apareça mais do que a peça, ou que não deixe a peça aparecer.



Fiz o suporte do jeito que havia bolado aderindo o veludo ao suporte. Deu trabalho para fazer isso, mas o resultado compensa. Fiz toda a latonagem, inclusive o preenchimento, pátina, etc.

Recortei toda a figura e colei, de modo que partes integrantes da figura saíssem de dentro da área central, a área reservada para a figura, e passassem para as laterais em algumas partes.

Essa era é a idéia central. Não 'aprisionar' a figura dentro de um espaço restrito mas, sim, deixar que ela pudesse 'respirar' um pouco mais e se expandisse para fora desses limites. Gostei tanto do resultado que peguei a peça que tinha feito anteriormente e usei a mesma técnica de apresentação, como vocês podem notar na foto ao lado.





Bem, espero que vocês tenham gostado dessa nova apresentação que bolei para a latonagem e em breve vou trazer mais. Tem outras gueixas aguardando só para serem repujadas - hehe! Minha intenção é fazer uma série de sete gueixas. Amo essas garotas!!

Um beijo super carinhoso para todos e desejo uma excelente semana, com muita criatividade!!

Beijos, pessoal!

Lu Heringer :)


CURSOS E MATERIAL COMPLETO PARA LATONAGEM NO MEU NOVO SITE:

WWW.CASADALATONAGEM.COM



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22 de setembro de 2010

ENTALHE EM OVOS!

Pessoal... O Gary, autor das maravilhosas obras de arte dessa matéria, visitou o blog e deixou recado que pode ser visto nos 'comentários' (escreveu em Português, olha só que gracinha de pessoa). Fiquei muuito emocionada com isso. Nem dá para explicar o que significou para mim.

Deixo aqui o meu agradecimento ao talentosíssimo Gary pela visita. Um artista de primeira linha, um exemplo a ser seguido por todas as pessoas que buscam a excelência em suas artes. Significou muito para mim, Gary! Volte sempre. Será uma honra para todos nós.

Lu.





Mr. Gary LeMaster




É isso mesmo! Entalhe feitos em ovos é um tipo de arte que existe em várias partes do mundo e eu tive a oportunidade de entrar em contato com um dos maiores artistas desse setor, Mr. Gary LeMaster, a cerca de uns três anos atrás. O trabalho dele é algo assim difícil de descrever com palavras e tira o fôlego da gente, como vocês podem ver pelas fotos nessa matéria. Assim como ele, existem centenas de artistas ao redor do mundo dedicados a trabalhar, exclusivamente, nesse tipo de arte.






OS OVOS SÃO DE VERDADE?
Pois é, muitas pessoas pensam que são feitos de cerâmica, biscuit ou qualquer outro material parecido. Mas, são ovos de verdade das mais variadas aves como gansos, avestruz, ema, perus, galinhas, etc. Cada um com sua espessura característica o que pode vir a limitar o tipo de trabalho a ser realizado neles.




Clique nas imagens para vê-las com detalhes. Isso vale para todas as fotos da matéria.




COMO É O PROCESSO?
Primeiro é feito um minúsculo furo em ambas as pontas e todo o material interno é soprado para fora dele. Com muita calma, muita paciência e muito cuidado para que o processo não venha a romper a casca. Li, em outro site, que é possível se fazer esse processo usando uma seringa e agulha de insulina, sugando o conteúdo interior do ovo. Tudo com muito cuidado, pois, trata-se de material delicadíssimo. Isso feito o ovo é lavado e seco. Em seguida, o artista desenha aquilo que pretende esculpir.


O processo de entalhe é feito com aparelho chamado TURBO CARVER que usa brocas tão finas quanto as que os dentistas usam e gira na incrível rotação de 400 mil vez por segundo. Uau! Dá para imaginar isso? Esse aparelho é leve e pequeno como uma caneta e funciona com um compressor de ar - Mr Gary está usando na foto ao lado. Bem, recentemente comprei esse aparelho e já entalhei minha primeira caixa. Ainda não fotografei, mas pretendo trazer em breve o resultado para cá. Já estou com outros projetos de entalhe em andamento e, ao menos por enquanto, não me arrisco a entalhar ovo, não - riso. Mas, quem sabe um dia? Caso deseje maiores informações sobre esse aparelho é só clicar no link acima. O site é todo ele em Inglês. IMPORTANTE: Ao receber o aparelho aqui no Brasil você terá que pagar entre 100 e 300% do valor que pagou originariamente. Ou seja... Fica bem caro importar. Quase enfartei quando recebi a notificação da Polícia Federal sobre os custos para liberar o aparelho no correio. Mas, acabei dando um jeito. Depois quando trouxer minhas caixas trago maiores informações sobre o aparelho e tudo o que se pode comprar junto com ele, ok?

Continuando com o processo, uma vez finalizado o entalhe é usado um abrasivo leve para que sejam retiradas todas as marcas de lápis que tenham ficado. O ovo é então, mergulhado em dois banhos de água sanitária para que sejam retirados todos os resíduos de membranas de dentro do ovo (aquela pele branca). O ovo é então assinado e coberto com 3 camadas de verniz. Daí poderá ser colocado sobre um pedestal ou outros tipos de displays.

O processo do entalhe em si não é explicado pelo Mr. Gary já que ele dá aulas online para todo o mundo, vende dvd, etc. Claro! Ele pode ser um gênio, mas tem que comer como todo o resto de nós, simples mortais - riso. Mas, imagine entalhar em uma superfície tão fina e tão frágil sem quebrar, sem imperfeições. Tem que ter uma mão muito firme, muito treino e, claro, um excelente aparelho. Segundo Mr. Gary, leva-se em torno de três meses para se completar o entalhe em um ovo que seja completamente entalhado em toda sua superfície, trabalhando-se nele todos os dias, várias horas por dia. Tem que haver um imenso comprometimento, mesmo. Aliás, sempre digo que esse tipo de comprometimento é que separa os comuns dos especiais na área da arte. Talvez por isso existam tão poucos artistas especiais, não é verdade?


Nos trabalhos acima foi usado um processo diferente: Foram feitos com ovos de pato azul pintado
com esmalte preto, em seguida, foram cozidos no forno - os ovos já estavam vazio, claro. Uma vez que o esmalte tenha sido curado, foi usada uma broca para remover o esmalte e o revestimento azul característico do ovo desse pato, a fim de expor a camada branca. Imagine só retirar a pigmentação natural de uma casca de ovo para expor a parte branca - gente isso é uma superfície de mílésimos de milímetros! - e ainda por cima formando uma figura com o escuro que permaneceu no ovo. O mesmo pode ser feito usando ovos de coloração marrom natural, como o nosso conhecido ovo de galinha caipira. Segundo ele, ver a imagem se formando com esse processo é algo muito viciante e ele fez uma série de gueixas usando esse método. Bem, Mr. Gary e eu - com certeza! - temos algo em comum: amamos essas garotas como forma de expressão na nossa arte. Ele com os ovos e eu com minha latonagem - hehe! Falando nisso, já estou quase terminando a minha segunda gueixa de uma série que estou fazendo. Esse é um processo lento, também.

O que trouxe do site do Mr. Gary é, apenas, uma pequena parte do trabalho, só uma amostra. Querendo ver o trabalho todo é só clicar aqui que será dirigida(o) para o site que é todo em Inglês. É uma viagem que vale à pena para os amantes das artes e amantes de pessoas especiais que fazem um trabalho mais especial ainda.

Espero que tenham gostado, meninas e meninos.

Beijo carinhoso!

Lu Heringer :)







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20 de setembro de 2010

RELÓGIO ANTIGO COM CRAQUELÊ E FOLHEAÇÃO A OURO.




Oi, pessoal!

Estou gravando um vídeo que está levando um bom tempo para ficar pronto porque resolvi fazer um efeito nele que é feito com um processo bem lento, mas com resultados muito legais. Acho que vocês vão gostar tanto da técnica quando do efeito.

Bem, não queria deixar vocês sem alguma matéria nova na semana e estou trazendo uma que achei muito legal no site Mundo da Arte. Estava passeando por lá e vi alguns vídeos meus publicados no site e algumas outras matérias. Achei essa bem legal e resolvi trazer para cá.

É uma técnica de se fazer um relógio com aparência de antigo que inclui a folhação a ouro e o craquelê. Bem, não sei a quanto tempo esse pap foi feito, mas ele usa o verniz craquelê da Acrilex, aquele que eu costumo chamar de 'tudo em um', querendo dizer que não é base e verniz craquelador. Mas, nada impede que se use um com base, ok? Você poderá ver como aplicar esse verniz com dois componentes assistindo ao vídeo que fiz demonstrando a técnica em uma caixa de mdf clicando aqui! Lembrando que quanto mais do verniz craquelador depositar, maiores serão os cracos e quantos menos depositar, menores serão os cracos.

Uma coisa nesse pap me incomodou um pouco que é o modelo do mostrador do relógio. Não quero de modo algum desrespeitar a autora do pap - que não é citada na matéria - mas achei que os números não combinaram muito com um relógio antigo. Então, resolvi copiar alguns outros mostradores e vocês escolhem aquele que acharem melhor. Vou deixar o original do pap, também (é o primeiro).

Então vamos a lista de material e ao pap:

LISTA DE MATERIAL:
• CÍirculo de madeira ou eucatex de 32 cm de diâmetro - pode fazer no tamanho que quiser.
• 1 máquina de relógio
• Folha de Ouro
• Xerox do molde do mostrador do relógio

• Pincel Tigre nº: 146-18
• Goma laca Indiana - Acrescento a Goma Laca INCOLOR.
• Verniz Craquelê - Pode usar o que tem base e craquelador como disse, acima.
• Verniz Geral e Verniz Mordente
• Tinta a óleo na cor Sépia - Sugiro a Cera Pátina Bronze da Mural para usar no lugar da tinta a óleo. Veja no pap porque.
• Cola branca
• Secante de Cobalto - Se for usar a cera, não precisa do secante de cobalto.

MATERIAL DE APOIO:
• Álcool (para diluir a goma laca e limpar o pincel)
• Aguarrás (para limpeza dos pinceis com tinta)
• Pano de malha
• recipiente com água
• Tesoura

A primeira coisa a fazer é tirar um xerox de uns dos mostradores abaixo. Os que eu copiei coloquei na cor sépia, por achar que essa cor irá combinar muito com a técnica. Mas, podem imprimir em preto e branco.

CLIQUE NAS IMAGENS PARA PODER VER E COPIAR EM MELHOR DEFINIÇÃO

Atenção se for usar a madeira com 32cm, você deve imprimir 1º uma metade do relógio e depois a outra, porque não cabe em uma folha A4.
Pessoal, numa copiadora poderão imprimir no tamanho que quiser em uma folha só.




Esse acima é o meu favorito.

PAP:


1. Recorte com cuidado a folha impressa do mostrador.




2. Coloque o molde no recipiente com água por 10 minutos.

Dica:
Qualquer papel umedecido com água adquire leveza e elasticidade.

Assim, a formação de rugas e diminuída e o acabamento fica muito melhor.

3. Aplique uma camada de cola branca toda a peça de madeira ou eucatex. Use o pincel, passando em círculos e preenchendo toda a superfície

4. Coloque delicadamente o molde do mostrador sobre a madeira. O papel desliza sobre a superfície e permite um posicionamento correto.

5. Retire o excesso de água com o pano, dando batidinhas na superfície. Repita até sentir que está somente úmido.

6. Em seguida, cubra toda a superfície com uma camada de Goma Laca Indiana. Use o pincel sempre no mesmo sentido.

Dica:
A goma laca faz o efeito de envelhecimento.
Ela reage quimicamente com o papel e a cola branca e pode ficar amarelada ou rosada.

7. Aplique uma camada de verniz mordente somente no centro do relógio. Aguarde dar o ponto de mordência (fica grudento sem sair verniz no dedo).


8. Posicione a folha de ouro na area central do relógio e fixe com um pincel seco. Faça movimentos leves para não danificar a folha de ouro.

Se quiserem ver como é a aplicação de folha de ouro, com todos os detalhes, tem dois vídeos meus ensinado a técnica completa, aqui no blog. É só clicar nos links, abaixo:

- Decoupage Reversa.

- Relevo Bidimensional.

9. Cubra toda a peça, principalmente a folha de ouro, com goma laca indiana. Faça movimentos verticais e contínuos. Aguarde 15 minutos para secar tudo.

Nota da Lu: Pessoal, minha experiência com a aplicação da goma laca indiana sobre a folha de ouro não é das melhores. Ficou tudo embaçado. Se sobrepuser pincelada, ou seja, passar onde já passou, fica mais embaçado ainda. Por isso, tenho usado a GOMA LACA INCOLOR para fazer essa proteção da folha de ouro (é importante fazer!). O que poderiam fazer é passar a goma laca indiana no restante da peça e a incolor sobre a folha de ouro. Fica aí a minha sugestão.

10. Sobreponha uma camada de verniz sobre o mostrador. Use o mesmo pincel e aguarde 15 minutos.

11. Cubra toda a peça com verniz craquelê. Aqui podem entrar com o verniz base e depois que a base estiver seca, com o verniz craquelador.

12. Dilua a tinta Sépia em secante de cobalto e pinte as folhas de ouro. Faça movimentos na mesma direção. Aguarde 30 segundos. Limpe com um pano macio de modo a deixar o escuro da tinta aplicada aparecer entre os cracos. Tem que fazer isso com cuidado (essa parte não está lá no pap original, mas é assim que fazemos, ok?).

DICA DA LU: Ao invés de usar a tinta óleo, podem usar a Cera Pátina na cor Bronze da Mural. Vai ficar linda e é bem mais fácil de aplicar e limpar. É só aplicar a cera, em movimentos circulares, e em seguida tirar o excesso com um paninho macio, uma malha. A cera penetra nos cracos e não mancha o verniz craquelê.

Impermeabilize a peça toda. Use o verniz geral com movimentos na mesma direção. Aguarde 4 horas para secar tudo. Monte a máquina e os ponteiros.

Está pronto!

Eu achei essa técnica bem bacana! Deve ficar muito bonito. Se, depois de pronto, mandar colocar uma moldura de madeira arrendondada ao redor do relógio, vai ficar mais bonito ainda. É uma técnica simples de fazer, com um efeito muito bonito e perfeita para colocar em casa, dar de presente ou vender. Existem muitas pessoas que gostam de coisas com esses ares antigo - eu entre elas - riso!

Até o final da semana que vem venho trazendo o vídeo novo e, talvez (se ficar pronta) uma nova peça de latonagem que estou fazendo com uma apresentação bem diferente que eu bolei. Acho que vai ficar bem legal.

Espero que tenham gostado da matéria e desejo a todos uma ótima semana!


Lu Heringer :)


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13 de setembro de 2010

GUARDANAPO FEITO EM CASA COM TERMOCOLANTE - PEÇAS FEITAS!

CLIQUE NAS IMAGENS PARA VÊ-LAS COM MELHOR DEFINIÇÃO.


Oi, pessoal!

Dias muito corridos, com viagens, shows, encomendas, vendas do material para fazer latonagem - uau! Tem horas que acho que não vou conseguir dar conta, mas no final acaba dando tudo certo - riso. Amo muito tudo isso!



Antes de partir para a viagens de shows junto ao meu patrãzinho amado, o Rei Roberto Carlos, preparei as 15 caixinhas usando a técnica que bolei do Guardanapo de Decoupage Feito em Casa com o uso do termocolante. Dessa vez, levei cinco caixinhas que dei para minhas amigas do grupo a até o momento foram só essas cinco que fotografei. Tem mais dez já prontas, embora ainda não estejam fotografadas.



Tenho recebido algumas perguntas sobre essa técnica em minha comunidade e, ao que parece, algumas pessoas não entenderam muito bem o processo. Pensando nessas pessoas e nas perguntas que recebi a respeito do processo, vou deixar escrito aqui como a coisa toda funciona. Acho que com texto o processo ficará mais claro e ajudará àquelas pessoas que não tem banda larga a conhecer a técnica sem ter que esperar pelo download dos vídeos. É realmente, muito simples!

- Coloque um suporte (madeira, cerâmica, etc.) sobre uma mesa e cubra com um tecido, tipo um lençol. Isso é para separar o calor da mesa. Pode ser feito sobre uma tábua de passar roupas devidamente protegida com um tecido comum ou do tipo térmico que, hoje em dia, acompanham essas tábuas.

- Agora anote aí a sequência:

- Coloque o papel que protege o termocolante com o lado brilhante para cima. Esse papel não deverá ter o termocolante. Usamos as sobras ou descolamos o termocolante de parte dele. O lado brilhante irá impedir que o papel de seda fique grudado nele. Se usar o lado opaco, a seda irá grudar. Então, fique atenta(o)!

- Coloque sobre esse papel a folha de seda branca com o lado brilhante, também, para cima. Ou seja, o lado opaco da folha de seda fica em contato com o lado brilhante do papel suporte que foi colocado antes e o lado brilhante da seda fica exposto, virado para nós.

- Coloque a folha de papel COM O TERMOCOLANTE sobre a folha de seda. O termocolante fica em contato com o lado brilhante da seda e o lado oposto dele, o opaco, fica voltado para nós.

- Passe o ferro com a TEMPERATURA MÉDIA por cima disso tudo. É sempre muito importante usar a temperatura média para não consumir o termocolante antecipadamente, não gastá-lo.

- Recorte no tamanho de uma folha A4 (tamanho de uma folha de impressão comum - sulfite) - se já não estiver recortado.

- Então agora temo um papel de seda branco temporariamente colado ao papel suporte do termocolante. Esse papel, dará suporte à impressão. Não precisa prendê-lo a papel cartão, etc.

- Leve esse papel recortado à impressora. A impressão deve ser feita no lado que tem o papel de seda, certo? Esse papel de seda será o seu guardanapo caseiro, com a impressão feita com a imagem que você quer, no tamanho que você quer. É uma liberdade maravilhosa poder escolher o que queremos decoupar!

- Imprima!

- Separe a folha de seda do papel suporte do termocolante.

- Seu guardanapo de decoupage está pronto para ser usado!



COMO COLAR ESSE GUARDA NA PEÇA:

É bastante simples:


- Recorte a figura a ser decoupada com todo o capricho. O recorte de uma decoupage sempre deve ser executado com todo o cuidado e capricho, de modo que não hajam sobras nesses recortes, sejam eles retos (como no caso das minhas caixinhas e sabonetes) ou recortados ao redor (como um ramo de flores). Nunca deixe sobras. Recorte bem junto à figura. Esse cuidado irá distinguir um trabalho bem feito de outro, digamos, feito de qualquer jeito. Isso conta muito! Tanto para demonstrar que você é uma pessoa caprichosa na execução de seu trabalho quanto para demonstrar que você é uma pessoa que leva a sério os seus trabalhos, mesmo que o faça por hobby.

- Aqueça o ferro de passar. Dessa vez na temperatura máxima! Observe que quando separou o papel de seda do papel suporte, o termocolante estava brilhante. Isso significa que a fase onde papel de seda e termocolante foram agregados foi executada corretamente. A partir de agora, poderá ser colado a qualquer superfície que não derreta com calor.

- Aplique sua decoupage sobre a peça, posicionando-a em seu lugar definitivo.

- Segure em uma ponta e passe o ferro levemente por toda a superfície. A leveza é importante nessa fase para evitar rugas, dobras. Vá do centro para as pontas, como se estivesse 'penteando' a decoupage, com a ponta do ferro, ok?

- Uma vez feito isso, passe o ferro com maior pressão de modo a consolidar a decoupage.

- Está pronta sua decoupage!


PRÓXIMA FASE: PROTEGER A DECOUPAGE!

Antes de tudo, você terá que proteger a sua impressão, pois, como foi feita com jato de tinta ela poderá borrar.

- Aplique um FINÍSSIMA CAMADA DE GOMA LACA INCOLOR. Finíssima, mesmo! Esse papel é muito fininho e poderá enrugar se entrar com o pincel cheio, ok? Aguarde secar bem e repita o processo para garantir uma boa impermeabilização.

- No meu caso, entrei com uma camada generosa de VERNIZ GERAL, tanto nas decoupages das caixas quanto dos sabonetes todos. Acho que o sabonete fica lindo com um verniz que dê brilho por cima dele, sem contar o fato de que muitas pessoas usam esses sabonetes, então, a figura tem que estar protegida contra o uso da água. Pode usar o Verniz Vitral Incolor, também. Nas decoupagens das caixa (no caso) você poderá usar o verniz ou acabamento de sua preferência, ou mesmo não fazer mais nada, pois, como foi aplicada a goma laca incolor a figura já fica com um certo brilho e totalmente protegida.



A decoupage feita com o termocolante agiliza imensamente o trabalho como um todo. Levei menos de meia hora para decoupar as quinze caixinhas e sabonetes! Imagine o tempo que levaria num processo normal de passar cola, aplicar a decoupage, esticar, esperar secar? O termocolante agregará a figura à superfície para sempre e com muita rapidez. Bom para encomendas ou quando temos uma quantidade maior de peças a realizar, não é verdade?

Bem, espero que com essas explicações, o processo tenha ficado claro e espero, também, que tenham gostados das caixinhas que fiz com muito carinho para minhas amigas. Caso tenha restado alguma dúvida, não hesite em deixar aqui mesmo em 'comentários' que respondo, combinado?



Um beijo carinhoso a cada um(a) de vocês e espero que todos tenham uma ótima semana, com baste inspiração!

Lu Heringer :)



Visitem meu site: www.aprenda-a-fazer.com
Nos vemos lá, também!
Beijooooooooooo!



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4 de setembro de 2010

LATONAGEM - Minha peça mais recente - Setembro-2010.

Minha peça mais recente, feita na maravilhosa técnica do Repujado/Latonagem.

Clique nas imagens para poder ver com mais definição.

Simplesmente, amo fazer figuras! As chinesas e japonesas tradicionais, então, me encantam. São trabalhos que sempre nos desafiam em nossa capacidade de execução e na análise prévia de algumas armadilhas que podemos criar para nós mesmos, durante a execução da técnica. É necessário ter um bom conhecimento do comportamento do alumínio que temos em mãos, saber até onde podemos ir, o que esperar e o que não esperar. É necessário ter experiência para fazer um trabalho desse tipo. Antes do primeiro boleado já tenho o trabalho todo feito na mente e bem ciente dos locais que podem vir apresentar algum tipo de problema e os contorno, antes. Com tudo previamente já solucionado, dou início à execução da peça.

Vestimentas com dobras são, realmente, desafiantes. E eu adoro desafios - rsrs. Porém, no caso dessa figura o que deu realmente mais trabalho foram as flores e folhas nos vasos, por serem pequenas e sobrepostas em várias camadas. Algumas por cima das alças dos vasos, outras por baixo, outras subindo pelas vestes. Foi onde mais demorei. Os próprios vasos, por serem áreas maiores, sem recortes, também exigem bastante na execução já que essas áreas tendem a amassar com mais facilidade.


Não que as dobras das vestimentas não tenham representado desafios. Com certeza, exigiu bastante de mim para fazer isso, também. Daí termos que ter o conhecimento da técnica básica em si em primeiro lugar, a experiência, a calma, a paciência da espera do término e o esmero na execução em cada pequeno ou grande detalhe. Não se faz um trabalho desse tipo em algumas horas e, sim, em alguns dias.

Tudo isso é conquistado com o tempo. Esse conhecimento você pode adquirir através do CURSO BÁSICO DE LATONAGEM que fiz. Está tudo lá! Do primeiro ao último passo, com muitas fotos, muitos segredos e dicas importantes. Um curso de primeira, feito com seriedade e responsabilidade.

Esse quadro foi executado no alumínio 008 Flex - mas também poderia ter sido feito no cobre ou latão dourado, embora esse alumínio seja perfeito para ser usado com placas moldes, pré desenhadas, é muito bom para repujar, também. Bons boleadores são importantes, pois um bom boleador irá deixar os relevos bem feitos e graciosos. Depois de pronto, usei o meu Preenchedor para latonagem no verso dos boleados, para proteger o trabalho contra amassados.

Você acha que latonagem é difícil? Huummm... Seria legal, dar uma olhada nos trabalhos de alguns dos meus alunos. Muito legal, né? Essas pessoas nunca haviam tido contato com a técnica antes de ler e por em prática o meu Manual. E olha só quantas coisas lindas eles fizeram.

Quer fazer parte dessa turma, mas acha que jamais vai conseguir? Nunca vai saber se não tentar, não é verdade?! Com as intruções corretas, todo mundo pode fazer repujado/latonagem e você tem acompanhamento contínuo. Vou lhe orientando onde melhorar e como melhorar, com o maior prazer. Amo meus alunos e alunas e quero, sempre, que eles possam alcançar a maior execelência de que são capazes. É um trabalho fascinante de ser feito...

Enfim, caso esteja interessada(o) em aprender a fazer a técnica do repujado/latonagem, você encontra todo o material necessário e todas as instruções comigo mesma. Os preços são bem camaradas, nada que assuste - rs. Depois é só clicar nos links que deixei nas palavras acima e conferir, ok? Os links dirigem ao meu NOVO SITE www.casadalatonagem.com . Aguardo a sua visita!


Espero que tenha gostado da peça!

Beijo carinhoso!

Lu Heringer.
:)


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